L' 127e Salon international du Toronto Camera Club reporte la date limite de dépôt des candidatures du 7 au 10 novembre. Il s'agit de l'un des plus anciens salons d'Amérique du Nord.
Nouvelles des concours de Nov. 2020
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Concours 2020 Nature - Faune sauvage
Le rapport final de ce concours sera envoyé à tous les participants à la fin de la semaine prochaine. Peu après, les images gagnantes seront publiées sur notre site Web. Ce concours a reçu un total de 903 images (237 provenant de clubs photo et 666 de clubs photo individuels. Ce total dépasse celui du concours de l'année dernière, qui était de 900.
Concours général de l'automne 2020
Ce concours est ouvert et se termine le 15 novembre 2020. Vous pouvez consulter les détails de ce concours ici - https://capacanada.ca/2020-fall-open-theme-theme-libre/ L'année dernière, il s'agissait de nos 2et la compétition la plus populaire.
La concurrence des smartphones en 2020
Ce concours est ouvert et se termine le 30 novembre 2020. Vous pouvez consulter les détails de ce concours ici - https://capacanada.ca/2020-smartphone/.
Concours de création 2021
Ce concours est maintenant ouvert et se termine le 15 janvier 2021. Vous pouvez consulter les détails de ce concours ici - https://capacanada.ca/2021-creative-creativite/.
Question(s) soulevée(s)
Question #1 - Puis-je inscrire une image panoramique à un concours CAPA ?
Réponse - Oui, vous pouvez le faire. Cependant, la largeur de l'image doit être de 1400 pixels et la hauteur peut être n'importe quelle valeur1050 pixels ou moins.
Question #2 - J'ai du mal à distinguer l'abstrait du créatif. J'ai regardé les lauréats de CAPAs de l'année dernière et certains étaient très difficiles à classer. Pouvez-vous m'expliquer ?"
La définition abstraite indique "...image macro, huile et eau, gouttes d'eau à haute vitesse, formes...". Si vous pouvez déterminer qu'il s'agit d'huile et d'eau (ce qui est le cas pour la plupart d'entre elles), et que les gouttes d'eau à haute vitesse sont une capture réelle de quelque chose de concret, que les gens ne peuvent généralement pas voir, mais que vous pouvez voir en temps réel - et que vous pouvez voir qu'il s'agit d'une goutte d'eau - comment cela correspond-il à l'abstrait ? J'ai toujours considéré qu'une image est abstraite si vous n'êtes pas en mesure de la reconnaître facilement comme quelque chose - une macro de quelque chose dont je ne peux pas dire ce que c'est - mais toutes les images macro ne sont pas abstraites. Je pense souvent que la créativité est très ouverte - on peut avoir un objet concret qui est reconnaissable, mais pas une image de type record.
Réponse - Aucune image ne sera disqualifiée si elle a été inscrite dans un mauvais thème. Avant la date de clôture du concours, j'examinerai les images et les thèmes qui leur ont été attribués. Si elles ne semblent pas être dans le bon thème, j'apporterai les modifications nécessaires au thème. Le but de ce concours est de permettre aux photographes d'expérimenter ou d'améliorer leurs compétences créatives au-delà de la pratique normale de la simple capture d'une image.
Question #3 - Y a-t-il une limite au nombre d'images que je peux soumettre à un concours ?
Réponse - À l'exception du concours Nature-Wildlife, vous pouvez inscrire toutes vos images dans un seul thème ou dans plusieurs thèmes. Pour le concours Nature-Wildlife, nous limitons le nombre d'entrées à un seul thème afin d'éviter que les oiseaux et les animaux ne dominent ce concours. Ainsi, nous augmentons les chances de reconnaître des images de botanique, d'insectes et de paysages.
Novembre 2020 Nouvelles des concours
Concours Nature 2020 - Vie sauvage
Le rapport final de ce concours sera envoyé à tous les participants d'ici la fin de la semaine prochaine. Peu après, les images gagnantes seront affichées sur notre site Web. Cette année 903 images ont été soumises, 237 par des clubs de photographie et 666 par des membres individuels. L'année dernière, 900 images ont été soumises.
Concours 2020 Thème libre d'automne
Ce concours est ouvert et ferme le 15 novembre 2020. Vérifiez les détails du concours sur ce lien : https://capacanada.ca/2020-fall-open-theme-theme-libre/
L'année dernière, ce concours a été le 2ième parmi les plus populaires.
Concours Téléphone intelligent 2020
Ce concours est ouvert et ferme le 30 novembre 2020. Vérifiez les détails du concours sur ce lien : https://capacanada.ca/2020-smartphone/
2021 Concours Créativité
Ce concours est ouvert et ferme le 15 janvier 2021. Vérifiez les détails du concours sur ce lien : https://capacanada.ca/2021-creative-creativite/
Questions
Question #1 - Puis-je soumettre une image panoramique dans un concours de l'ACAP ?
Réponse - Oui vous le pouvez. Toutefois, la largeur de l'image doit être de 1400 pixels et la hauteur doit être de 1050 ou moins.
Question #2 - J'ai de la difficulté à différencier l'abstrait et le créatif. J'ai regardé les dernières images gagnantes et certaines étaient très difficiles à classer. Pouvez-vous expliquer ?
Dans la définition de l'abstrait il est écrit '' ... image macro, huile & eau, gouttes d'eau à haute vitesse, formes...''. Si vous pouvez déterminer qu'il s'agit d'huile & eau (c'est le cas dans la plupart des images), de gouttes à haute vitesse ou une image de quelque chose de concret que les gens ne regardent pas suffisamment bien pour le voir mais que vous pouvez voir en temps réel (vous pouvez voir tomber une goutte d'eau) , alors comment cela peut-il être abstrait ? Une image peut toujours être considérée abstraite si on ne peut pas facilement reconnaître ce que c'est, une macro ou quelque chose qui peut être nommé. Mair toutes les images macro ne sont pas abstraites.
Le créatif est très ouvert, il peut intégrer des objets concrets reconnaissables mais ne pas être une image capturée.
Réponse - Une image ne sera pas disqualifiée si elle est soumise dans le mauvais thème.
Avant la date de fermeture du concours les images et le thème dans lequel elles sont soumises seront révisés. Si une image n'est pas dans le bon thème alors le changement approprié sera effectué. L'objectif de ce concours est d'offrir aux photographes l'occasion d'expérimenter ou d'améliorer leurs talents créatifs au-delà de la pratique normale ou de la simple capture d'une image.
Question #3 - Est-ce qu'il y a une limite sur le nombre d'images qui peuvent être soumises à un concours ?
Réponse - À l'exception du concours Nature-vie sauvage, vous pouvez soumettre toutes vos images dans le même thème ou bien dans plusieurs thèmes. Pour le concours Nature-vie sauvage, le nombre d'images pouvant être soumises dans un même thème est limité afin d'éviter que les oiseaux et animaux ne dominent. De cette manière on augmente les occasions de voir des images en botanique, d'insectes ou de paysages.
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Environnement d'étalonnage et de visualisation du moniteur pour les juges CAPA
Dr. Bob Ito, FCAPA, Hon FCAPA
Directeur de l'imagerie photographique de la CAPA
L'"étalonnage" des moniteurs est un sujet quelque peu confus et n'est pas bien clarifié par les fabricants d'appareils d'"étalonnage". En fait, la publicité pour ces appareils est trompeuse car elle laisse entendre qu'un appareil de mauvaise qualité peut être converti en un appareil de haute qualité, mais c'est impossible.
Le mode par défaut de la plupart des dispositifs d'étalonnage de moniteur devrait en fait être appelé "profilage" et tente de mesurer les caractéristiques de couleur et de tonalité d'un moniteur. Nous pouvons appeler le résultat "espace de couleurs du moniteur (MCS)". L'espace MCS peut être inférieur, égal ou supérieur à l'espace de couleurs sRGB.
Si une image en couleur sRGB est envoyée directement à un moniteur dont le MCS est plus petit que l'espace colorimétrique sRGB, le MCS du moniteur devient l'espace colorimétrique de facto, ce qui est mauvais pour l'évaluation des images car les juges ne verront pas toute la gamme de couleurs de l'espace colorimétrique sRGB. Malheureusement, la plupart des moniteurs de PC et des ordinateurs portables font partie de cette catégorie de qualité médiocre, à moins d'acheter un meilleur moniteur autonome.
Si une image dans l'espace colorimétrique sRGB est directement envoyée à un moniteur dont le MCS est égal ou supérieur à l'espace colorimétrique sRGB, ce dernier devient l'espace colorimétrique de facto, remplaçant les caractéristiques du MCS, et c'est pourquoi il faut un moniteur de haute qualité avec un MCS égal ou supérieur à l'espace colorimétrique sRGB.
Certains appareils d'étalonnage (par exemple, le Spyder Elite) possèdent une fonction d'"étalonnage" qui tente de convertir l'espace couleur apparent du moniteur de l'espace MCS d'origine à l'espace couleur sRGB. Bien entendu, cela ne fonctionne que si l'espace MCS d'origine est égal ou supérieur à l'espace sRGB - cela ne fonctionne absolument pas si l'espace MCS est inférieur à l'espace sRGB.
Dans le "profilage" avec ou sans la fonction "étalonnage", le "point blanc" est défini en réglant la température de couleur. La température de couleur par défaut de la plupart des appareils de "profilage"/"étalonnage" est de 6500 K, mais certaines personnes préfèrent une température de couleur légèrement plus chaude de 5800 K ou 5500 K, car la lumière du jour extérieure est généralement plus proche de 5500K. Laisser la température de couleur à la valeur par défaut de 6500 K est probablement acceptable pour la plupart des personnes utilisant un appareil de profilage/étalonnage.
Dans la spécification sRGB, le gamma n'est pas une valeur constante mais a la valeur approximative de 2,2 sur la plupart des niveaux de luminance utilisables et c'est la valeur par défaut utilisée par la plupart des dispositifs de profilage/étalonnage. Certains appareils de profilage, tels que le Xrite i1 Display Pro, permettent de spécifier la courbe gamma sRGB variable pour le profilage.
Lors du profilage/étalonnage d'un moniteur, le point noir n'est pas spécifié car il varie considérablement en fonction du moniteur et de l'environnement de visualisation. Pour juger/visualiser des images photographiques, la gamme dynamique statique d'un moniteur, dans son environnement de visualisation, est importante et devrait idéalement être de 1000:1 (10 arrêts) ou mieux. De nombreux moniteurs ont des difficultés à atteindre 512:1 (9 stops) dans un environnement sombre et la gamme dynamique statique apparente tombe à 100:1 ou moins dans des environnements lumineux. C'est pourquoi un environnement sombre est essentiel pour éditer et juger les images.
Certains appareils de profilage/étalonnage en mode de profilage/étalonnage "factice" effectuent le profilage/étalonnage quel que soit le réglage de la luminosité de l'écran. C'est une mauvaise idée - il faut utiliser le mode "avancé" ou "expert" qui permet de mesurer et de régler la luminosité de l'écran. Il est également possible de pré-réglage de la luminosité. La luminosité cible doit être d'environ 120 nits.
Paramètres clés :
Espace couleur du moniteur : Égale ou supérieure à sRGB
Gamma : 2.2 ou sRGB, si disponible.
Point blanc/Température de couleur : 6500 K
Luminosité de l'écran (écran blanc) ; 120 nits
Gamme dynamique statique : 1000:1 ou plus
Photographie en noir et blanc - Trouver son objectif
Par Doug Caplan
Au fur et à mesure que l'on navigue dans une scène ou une structure, la perspective et les relations entre les multiples facettes et surfaces changent, mais elles semblent toujours rester complémentaires à la structure dans son ensemble.
À bien des égards, on peut établir un parallèle entre la perfection et la non-perfection, qui sont les deux faces d'une même pièce et peuvent donc être considérées comme une seule entité.
C'est un concept important que j'essaie de capturer dans mon art et qui, pour moi, constitue l'essence de la photographie en noir et blanc.
L'un des éléments clés que je cherche toujours à exploiter lorsque je compose mes images, en particulier en noir et blanc, sont les motifs de répétition. Les motifs n'existent pas dans l'univers ; les motifs "sont" l'univers. Ainsi, lorsque j'aborde un sujet, cette pensée m'aide à construire la composition de l'image dans mon esprit.
Il est important de savoir que les images que je capture ont pour seul but l'autoréflexion ou l'expression et ne sont pas créées pour convaincre qui que ce soit de quoi que ce soit. Il s'agit simplement d'une expression personnelle que je choisis de partager.
À mon avis, de nombreux artistes accordent trop d'importance à la façon dont les autres perçoivent leur travail. Pour être considérée comme authentique, l'œuvre doit jaillir de l'intérieur de soi vers l'extérieur. Le moi intérieur crée des idées et les idées se déplacent vers l'extérieur pour être partagées ou exprimées. Il n'y a pas de bien ou de mal, de bon ou de mauvais. Il n'y a qu'une expression qui existe.
Une fois que vous vous serez donné la permission de créer sans attente ni besoin de validation, vous constaterez que la créativité coule plus librement.
Mon odyssée monochrome a commencé il y a environ 25 ans. J'ai commencé à participer aux ateliers photo d'Ampro à Vancouver afin d'apprendre l'art et la science de la photographie. J'ai donc construit une chambre noire chez moi et j'ai commencé à développer mes propres films noir et blanc et à produire mes propres tirages. Je suis passé à un appareil moyen format Mamiya 645 et je me suis mis au travail.
En regardant mes premiers travaux, je ne peux m'empêcher de me dire "A quoi je pensais ? !!". J'étais complètement à côté de la plaque. J'avais du bon travail, mais il me manquait l'authenticité. Mais tout n'était pas perdu. J'ai beaucoup appris sur la tonalité, la forme, la composition, le contraste et la luminosité, tous des éléments essentiels de la photographie en noir et blanc.
Ce n'était pas un problème technique qui me laissait des idées incomplètes. Je n'ai pas réalisé que mes efforts étaient trop axés sur la communication interpersonnelle et que je n'avais pas conscience de moi-même. J'avais besoin de comprendre la communication INTRApersonnelle.
La communication interpersonnelle est la façon dont vous communiquez avec les autres. C'est une compétence importante, mais pour exprimer sa créativité, il faut développer la compétence INTRApersonnelle. INTRApersonnel signifie la façon dont vous communiquez avec vous-même.
La photographie en noir et blanc est un excellent moyen de développer vos compétences en matière de communication INTRApersonnelle. Vous ne pouvez pas vous cacher derrière la couleur, une mauvaise composition ou un manque de clarté. Il n'y a rien qui puisse détourner l'attention de ce qui est exprimé.
Il n'y a pas de bon ou de mauvais, donc la seule façon de voir votre travail objectivement de votre propre point de vue est de le voir d'un point de vue différent. Pour moi, un point de vue différent consistait à partir de l'endroit où j'étais actuellement, mais en regardant en arrière, vers l'endroit où j'étais auparavant.
Les expériences et les événements de la vie obligent la plupart des gens à regarder les choses différemment au fil du temps. La vie n'arrive pas à nous, la vie arrive pour nous. Cela peut être difficile à accepter, mais il n'y a pas de signification intrinsèque à quoi que ce soit. Nous appliquons des filtres qui nous sont donnés par les autres pour déterminer ce qui est bon ou mauvais. Vous ne pouvez communiquer qu'au niveau intrapersonnel avec une personne que vous appréciez vraiment. De ce point de vue, votre conscience va s'élargir et votre point de vue va changer.
La simplicité est l'expression de la complexité. Inversement, la complexité est l'expression de la simplicité. Le manque de clarté ou de concentration est la mort de tout potentiel. En d'autres termes, lorsque vous essayez de créer quelque chose à partir de la complexité, sans clarté, vous obtenez une expression confuse de la créativité. La photographie en noir et blanc, bien plus que la photographie en couleur, distille cette équation dans l'essence de ce que dit votre expression créative. En gardant votre attention sur l'aspect "simplicité" de tout, vous obtiendrez de la clarté.
Un message ne peut être compris que s'il est cohérent et clair. Si quelqu'un commence à vous parler en n'utilisant que des mots aléatoires, vous n'aurez aucune idée de ce que cette personne essaie de vous dire.
Essayez cet exercice. Choisissez vos 10 meilleures images. Imprimez-les et regardez-les toutes simultanément. Vous pouvez également le faire sur un écran d'ordinateur. Y a-t-il une expression créative qui traverse les 10 images ou s'agit-il simplement d'images aléatoires ? Y a-t-il quelque chose dans ces 10 images qui dit "Ceci est une expression de moi" ? Où pointe l'aiguille de la boussole ?
L'un des meilleurs exercices photographiques que j'ai appris est de sortir avec une bobine de film noir et blanc et un appareil photo avec un objectif fixe et de prendre 10 à 15 images sur un thème unique dans une période de temps linéaire - par moi-même. Cet exercice vous oblige à appliquer des "filtres" à votre processus de pensée créative et à minimiser toute distraction.
La majorité de mon travail est réalisé en couleur, mais les années passées à travailler en photographie noir et blanc m'ont obligé à apprendre à communiquer avec moi-même. Les années passées dans la chambre noire m'ont appris l'art de la prévisualisation et la manière de traduire ma créativité en quelque chose qui mérite d'être partagé.
Mon appareil photo actuel est un Fujifilm XT2 avec des objectifs Fujinon. Tout mon travail est réalisé en 16bit, à partir d'un fichier brut 14bit. Je préfère travailler à partir d'une image brute en 16bit pour obtenir une qualité maximale. Les fichiers bruts Fujifilm XT2 font environ 50 Mo chacun et sont enregistrés en 14bit @ 300dpi. Les fichiers d'images brutes ne sont pas traités et ne sont pas compressés, ce qui signifie que j'ai un contrôle total sur pratiquement tous les aspects de l'image et que je n'ai pas à me soucier de la détérioration de l'image due à l'application d'un filtre ou à un traitement quelconque. Les images Jpeg sont des images 8 bits compressées et prétraitées à 72 dpi, ce qui les rend très sensibles à la détérioration par tout type de traitement cumulatif.
Tous mes travaux sont réalisés dans Adobe Photoshop avec des filtres Topaz et NIK.
Doug Caplan réside à Langley, en Colombie-Britannique. Son travail peut être vu à www.douglasedwardcaplan.com
Série de conférences de la CAPA - L'été
Série de conférenciers
Au cours des trois dernières années, la CAPA a proposé à ses membres une série de conférences mensuelles. Les participants ont été inspirés et motivés par des photographes passionnants et novateurs qui ont partagé leurs photographies et leur expertise via Zoom. Le nom du conférencier de septembre sera annoncé ici à la fin du mois d'août.
Conférence canadienne de la caméra 2021
Nous avons le regret d'annoncer qu'en raison de la pandémie, la Conférence canadienne de la caméra de 2021 à Moncton est annulée.
L'ACEP tient à remercier l'équipe du CCC de Moncton, FOCUS Camera Club pour tous les efforts qu'ils ont déployés en vue de ce qui devait être une grande conférence. Nous attendons avec impatience une prochaine CCC dans la zone atlantique.
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| J'ai organisé le 27e CCC, ici à Moncton, au Nouveau-Brunswick, en 1997, FOCUS Camera Club est ravi d'accueillir le CCC pour la deuxième fois. Nous sommes ravis à l'idée d'accueillir des conférenciers et des photographes de tout le Canada.
Rejoignez-nous du 25 au 27 juin 2021 et laissez-vous inspirer par UNE MARÉE DE DÉCOUVERTES, avec des conférenciers de renom et des lieux à couper le souffle ! Faites l'expérience de l'hospitalité de l'Est pour laquelle Moncton et toute la province sont célèbres. Laissez-vous emporter par les plus grandes marées du monde lors de votre visite en juin 2021. www.ccc2021.com CCC2021 présente : |
André Gallant est un photographe professionnel qui vit à Saint John, au Nouveau-Brunswick. Photographe éditorial accompli, Gallant parcourt le monde à la recherche d'images expressives.
André Gallant est un photographe professionnel qui vit à Saint John, au Nouveau-Brunswick. Photographe éditorial accompli, Gallant parcourt le monde à la recherche d'images expressives.
Denis Duquette est un photographe de portrait commercial établi à Moncton, au Nouveau-Brunswick. Son travail l'a amené dans toutes les provinces du Canada, aux États-Unis, en Islande et en Afrique du Nord.
Denis est un photographe de portrait commercial basé à Moncton, au Nouveau-Brunswick. Son travail l'a mené dans toutes les provinces du Canada, aux États-Unis, en Islande et en Afrique du Nord.
Formation en ligne des juges
Formation en ligne des juges
L'accès aux modules de formation suivants est géré par Glenn Bloodworth - Officier de liaison avec les juges :
Module des résumés - Session #1 - (Participants au cours)
Module Réalité altérée - Session #1 - (Participants au cours)
Module créatif - Session #1 - (Participants au cours)
Module Beaux-Arts - Session #1 - (Participants au cours)
Module à thème ouvert - Session #4 - (Participants au cours)
Poste de gestionnaire Web disponible
Il s'agit d'un poste à temps partiel et rémunéré. Le site Web de la CAPA a été conçu à l'aide de thèmes WordPress. Vous travaillerez avec un excellent groupe afin de fournir un soutien continu aux membres et de maintenir le contenu du site à jour.
Site Web de la CAPA :
- Servir de gestionnaire Web pour capacanada.ca
- Élaborer et mettre en œuvre un plan à l'année pour un contenu frais et pertinent en permanence.
- Sélectionner et éditer le contenu du site web pour en vérifier la pertinence et l'adéquation, y compris les mises à jour de la page Facebook de la CAPA.
- Travailler avec les volontaires qui fournissent des modules de contenu spécialisés, notamment le système Entry Wizard pour les concours et le système Paid Memberships Pro/WooCommerce pour les adhésions.
- Superviser et gérer les développeurs de sites Web et les autres entreprises sous contrat travaillant sur le site Web.
- Servir de premier répondant aux utilisateurs du site Web qui ont besoin d'aide pour se connecter et accéder au contenu du site.
- Gestion globale des problèmes et des mises à jour du site web et des modules spécialisés
- Le poste relève de l'exécutif de la CAPA
Gestion des événements
- Mettre en place et gérer les événements CAPA payants (cours de juges) dans le module événements du site web.
Une connaissance technique de WordPress est requise, ainsi qu'une bonne connaissance de CAPA.
Pour en savoir plus, contactez Rod Trider, président de la CAPA, à l'adresse suivante president@capacanada.ca
Mon pays / My country camera winner Michael Winsor
Le salon "mon pays / my country" s'est tenu au Musée national de la Photographie à Québec du mois de janvier au mois de mars 2020. 39 photos ont été présentées pour représenter toutes les provinces et territoires du Canada. Lors du vernissage, les juges ont sélectionné les trois meilleures photos pour les prix offerts par Olympus. Le 1er prix a été décerné à Michael Winsor pour son image "Magical Moment", Terre-Neuve-et-Labrador (NL).
Michael Wiinsor est un membre individuel de la CAPA et un membre de Camera 35 qui est un membre du club de la CAPA. Michael vit à St. John's et réalise des photographies étonnantes des icebergs qui apparaissent autour de NL. L'une de ses images a été sélectionnée par Postes Canada pour un timbre-poste. Michael est le représentant du district de Terre-Neuve-et-Labrador depuis octobre 2019.
Félicitations !
Nouveaux juges de la CAPA
Le mardi 14 janvier, Rod Trider et Glenn Bloodworth ont remis des certificats de certification de juge CAPA à trois membres du RA Photo Club et à un autre membre CAPA de la région d'Ottawa.
Les nouveaux juges certifiés CAPA sont :
- Michael Vuckovic
- Mario Cerroni
- Bill McCloskey
- Manfred Mueller
Félicitations !
Le Focus Camera Club HM
Le Focus camera club a reçu une mention honorable lors de la compétition Fall Open (30 novembre 2019).
Jacinthe Sam LeBlanc, du Focus Camera Club, a offert un atelier sur la photographie de personnes en miniature. De nombreux participants ont pris plaisir à créer des scénarios amusants, ce fut également un atelier d'apprentissage et de créativité.
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Le Focus Camera Club a reçu une mention d'honneur lors de la compétition de l'Open d'automne (30 novembre 2019).
Jacinthe Sam LeBlanc, du Focus Camera Club, a offert un atelier sur la photographie de personnes miniatures. De nombreux participants ont apprécié la création d'amusants scénarios, ce fut également un excellent atelier d'apprentissage et de créativité.
Un week-end dans le nord de la Saskatchewan
par Larry Easton
La Saskatchewan est souvent appelée le pays du ciel vivant, mais si vous vous rendez dans la moitié nord de la province et au-delà, c'est aussi un pays de forêt boréale et de 100 000 lacs. Vous pouvez également assister à des couchers et des levers de soleil spectaculaires dans cette province du ciel vivant.
2020 Can Am Photo Expo
Annulé jusqu'en 2021
L' Can Am Photo Expo est parrainé par les Niagara Frontier Regional Camera Clubs.
Les Niagara Frontier Regional Camera Clubs (NFRCC) ont été créés pour être une organisation photographique binationale unique dont les membres sont des photographes amateurs et professionnels. Le NFRCC est composé de 18 clubs individuels d'appareils photo et de photographie, situés dans l'ouest de l'État de New York, au Pa et dans le sud de l'Ontario au Canada. Certains de ces clubs appartiennent à l'Association canadienne des arts photographiques (CAPA) et/ou à la Photographic Society of America (PSA).
- Plus de 70 cours éducatifs au choix
- Ateliers pratiques
- Photoshoots
- Salons de concours d'images imprimées et numériques
- Séances d'examen du portefeuille
- Salon professionnel
- Célébration et gala de remise des prix
- Fête après les heures de travail
Vernissage du salon " mon pays/my country ".
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Vernissage du salon " mon pays/my country ".
Trois gagnants des prix Olympus annoncés
Après un report initial pour cause d'intempéries, le vernissage du salon " mon pays/my country " a eu lieu au Musée national de la photographie Desjardins à Drummondville le dimanche 19 janvier. L'événement a attiré de nombreux adeptes de la photographie, heureux de l'occasion de voir réunis à un seul endroit de si éloquents témoignages de la beauté du pays, de ses dix provinces et trois territoires. Cette exposition, une collaboration entre l'ACAP et le Musée national de la photographie Desjardins, a pu aussi compter sur le soutien de la société Olympus qui a généreusement offert des modèles de ses appareils photo comme prix aux trois meilleures photos en montre.
Un jury formé de Yannick Michaud, représentant d'Olympus, Jonathan Hugues Potvin, directeur général du Musée et Rod Trider, président de l'ACAP a évalué les trente-neuf photos pour en déterminer les gagnants. Ceux-ci ont été annoncés à la cérémonie d'ouverture : le premier prix à Michael Winsor (Terre-neuve et Labrador) pour " Magical Moment ", le deuxième prix à Hong Zhang (Alberta) pour " Canadian Journey Through Land and History " et le troisième prix à Steve Donnelly (Manitoba) pour " Polar Bear Churchill ". Les photographes primés n'étant pas présents à Drummondville, leurs prix leur seront remis ultérieurement.
Le public pourra visiter le Salon au Musée national de la photographie, situé au 400 rue Hériot, Drummondville Québec (https://www.museedelaphoto.info) jusqu'au 29 mars 2020.
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Ouverture du Salon "mon pays".
Annonce des trois gagnants des prix Olympus
Après avoir été initialement reporté en raison de la météo, le Salon "mon pays/my country" a été officiellement inauguré au Musée national de la photographie Desjardins le dimanche 19 janvier 2020. L'événement a attiré de nombreux amateurs de photographie, ravis de l'opportunité de voir réunis en un même lieu un témoignage aussi éloquent de la beauté de ce pays, de ses dix provinces et de ses trois territoires. Cette exposition, fruit de la collaboration entre la CAPA et le Musée national de la photographie Desjardins a également eu le privilège de pouvoir compter sur le soutien de la société Olympus qui a généreusement offert des modèles de ses appareils photo comme prix pour les trois meilleures photos exposées.
Un jury composé de Yannick Michaud, représentant Olympus, Jonathan Hugues Potvin, directeur général du Musée et Rod Trider, président de la CAPA, a évalué les trente-neuf photographies pour déterminer les gagnants. Ceux-ci ont été annoncés lors de la cérémonie d'ouverture : premier prix à Michael Winsor (Terre-Neuve-et-Labrador) pour "Magical Moment", le deuxième prix revenant à Hong Zhang (Alberta) pour "Canadian Journey Through Land and History" et le troisième prix à Steve Donnelly (Manitoba) pour "Polar Bear Churchill". Les lauréats n'étant pas présents à Drummondville, leurs prix leur seront remis ultérieurement.
Le public peut visiter le Salon au Musée national de la photographie Desjardins situé au 400, rue Hériot, Drummondville, Québec (https://www.museedelaphoto.info) à partir de maintenant et jusqu'au 29 mars 2020.
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Série de conférences de l'ACAP
17 mars 2021
Expositions multiples
par Lynda Miller
Le parcours créatif d'un photographe comporte de nombreux chemins. J'ai partagé ici quelques-unes de mes idées et expériences.
J'espère vous avoir encouragé à vous engager dans votre vie créative à travers l'objectif de votre appareil photo. Si vous cherchez à élargir votre vision créative, essayez la photographie à exposition multiple.
Nouvelles Zone du Québec - octobre
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Prix Focus
N'oubliez pas d'inscrire à votre agenda le gala du Prix Focus du Musée National de la Photographie Desjardins qui aura lieu le 26 octobre prochain à Drummondville. Ce sera l'occasion de fêter le talent des photographes québécois par la remise du prix Focus. La cérémonie débutera à 19 h 30 et sera animée par Jean-René Dufort. Pour vous procurer vos billets ou obtenir de l'information, consultez le site du musée à https://www.museedelaphoto.info
Salon Mon pays - My Country
Les préparatifs vont bon train pour la tenue du salon Mon pays - My Country qui ouvrira ses portes en janvier 2020. Les trente-neuf photos représentant les dix provinces et trois territoires du Canada ont été choisies et pourront être admirées lors de cette exposition au Musée national de la photographie Desjardins à Drummondville. D'autres annonces suivront pour vous tenir au courant de cet évènement important de diffusion de la photographie canadienne.
Cours de jugement de l'ACAP en français.
Voici un rappel de la tenue du premier cours de jugement photographique en français qui sera donné le samedi 30 novembre 2019. Organisé par le club de photo L'Oeil qui voit, le cours aura lieu aux locaux du club au 2060, rue Holmes, local A2-A3, Saint-Hubert Québec J4T 1R8.
Pour vous inscrire ou pour obtenir plus d'informations consulter :
https://capacanada.ca/events/judging-course-saint-hubert/
Nouvelles de la zone Québec - Octobre
Prix Focus
Ne manquez pas le Gala du Prix Focus de la Commission européenne. Musée national de la photographie Desjardins qui aura lieu le 26 octobre à Drummondville. L'événement mettra en valeur le meilleur du talent photographique québécois avec le dévoilement du prix Focus. La cérémonie débutera à 19 h 30 et sera animée par l'animateur Jean-René Dufort. Pour obtenir des billets et des renseignements, consultez le site Web du Musée à l'adresse suivante https://www.museedelaphoto.info
Salon Mon pays - My Country
La planification est bien avancée pour l'organisation du Salon Mon pays - My Country qui ouvrira ses portes en janvier 2020. Les trente-neuf photographies représentant les dix provinces et les trois territoires du Canada ont été sélectionnées et seront présentées lors de cette exposition qui se tiendra au Musée national de la photographie Desjardins à Drummondville. De plus amples informations seront disponibles au cours des prochaines semaines afin de vous tenir au courant de cet événement important qui met en valeur le talent photographique du Canada.
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Nouvelles Zone du Québec
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Prix Focus
Un ou une membre de la zone du Québec de l'ACAP recevra un Prix Focus lors du gala du Prix Focus du Musée National de la Photographie Desjardins le 26 octobre.
Les personnes en nomination sont :
Ilina Block, Montreal Camera Club
Lorraine Deslauriers, Montreal Camera Club, représentante du district de Montréal
Jocelyne Feizo, impression photo du Club
Marg Foley, Lakeshore Camera Club,
Yves Keroack, impression photo du Club
Benoit Larochelle, Club photo évasion.
Félicitation à tous.
Atelier Noir et blanc
Si des membres individuels ou des membres d'un club de l'ACAP seraient intéressés par cet atelier, communiquer avec Alain Dubeau à l'adresse quebec@capacanada.ca. Le premier atelier aura lieu le 26 octobre et pourrait être redonné soit en français soit en anglais.
Pour plus de détails sur l'atelier, consultez :
https://capacanada.ca/quebec-may-news/
Cours de jugement de l'ACAP en français
Organisé par le Club de photo l'œil qui voit de Saint-Hubert, ce cours sera donné le samedi 30 novembre 2019 à un maximum de 40 personnes et se remplira rapidement. Le stationnement est disponible sur place. Le lunch sera la responsabilité des participants. Il y a plusieurs endroits pour manger aux alentours mais on peut aussi apporter son lunch, ce qui donnera plus de temps pour des discussions. Le manuel de jugement complet de l'ACAP sera fourni. Tout ce qu'il faut, c'est un stylo et un esprit ouvert.
Pour plus d'information consultez :
https://capacanada.ca/events/judging-course-saint-hubert/
La société de promotion de la photographie du Québec (SPPQ)
Conférence dans la série Matinée-rencontre de la SPPQ, donnée par Heidi Hollinger le 15 septembre 2019.
Pour plus de détails, consultez :
https://sppq.com/v3/index.php/actualite/531-matinee-rencontre-du-15-sept-2019-avec-heidi-hollinger
Exposition de Photographie
Exposition des photos d'Antoine Desilets jusqu'au 27 septembre au :
400 Rue Hériot
Drummondville, Québec J2B 1B3
Pour plus d'informations, consultez :
https://www.museedelaphoto.info
Zone du Québec
La Zone du Québec dénombre actuellement 124 membres individuels, 11 clubs et un musée membre.
La Zone est divisée pour le moment en trois districts avec un représentant ou une représentante pour chaque district.
Montéregie
Club photo de Boucherville
Club photo évasion, Saint-Bruno-de-Montarville
Club photo l'oeil qui voit, Saint-Hubert
Les Photo capteurs, Granby
Représentante, Francine Raymond
Montréal
Impression de la photo du club,
Montreal Camera Club
Lakeshore Camera Club
Représentante, Lorraine Deslauriers
Capitale nationale, Chaudière, Appalaches et Centre du Québec
Club photographie amateur des sources, Amiante
Club photo dimension inc, Québec
Club photo drummond, Drummondville
Club photo horizon, Victoriaville
Représentant, Pierre Vezina
Il serait souhaitable que chaque membre vérifie l'exactitude de l'information dans la base de données de l'Association afin d'y apporter, si nécessaire, les corrections requises.
Nouvelles de la zone Québec
Prix Focus
Un membre de la zone Québec qui est membre de la CAPA recevra un prix Focus lors de l'assemblée générale annuelle de la CAPA. Musée National de la Photographie Desjardins gala le 26 octobre.
Les nominés sont :
Ilina Block, Montreal Camera Club
Lorraine Deslauriers, Montreal Camera Club, représentante du district de Montréal
Jocelyne Feizo, impression photo du Club
Marg Foley, Lakeshore Camera Club,
Yves Keroack, impression photo du Club
Benoit Larochelle, Club photo évasion.
Félicitations à tous.
Atelier noir et blanc
Si des membres individuels ou des membres d'un club CAPA sont intéressés par cet atelier, contactez Alain Dubeau à l'adresse suivante quebec@capacanada.ca. Le premier atelier aura lieu le 26 octobre et pourra être donné à nouveau en français ou en anglais.
Pour plus de détails sur l'atelier, voir :
https://capacanada.ca/quebec-may-news/
Exposition photographique
Exposition de photos d'Antoine Desilets jusqu'au 27 septembre au
400 Rue Hériot
Drummondville, Québec J2B 1B3
Pour plus d'informations, consultez :
https://www.museedelaphoto.info
Zone Québec
La Zone Québec compte actuellement 124 membres individuels et 11 clubs membres ainsi qu'un musée membre.
La zone est actuellement divisée en trois districts avec un représentant pour chaque district.
Montéregie
Club photo de Boucherville
Club photo évasion, Saint-Bruno-de-Montarville
Club photo l'oeil qui voit, Saint-Hubert
Les Photo capteurs, Granby
Représentant, Francine Raymond
Montréal
Impression de la photo du club,
Montreal Camera Club
Lakeshore Camera Club
Représentante, Lorraine Deslauriers
Capitale nationale, Chaudière, Appalaches et Centre du Québec
Club photographie amateur des sources, Amiante
Club photo dimension inc, Québec
Club photo drummond, Drummondville
Club photo horizon, Victoriaville
Représentant, Pierre Vezina
Il est demandé à chaque membre de vérifier l'exactitude des informations contenues dans la base de données de l'Association afin d'apporter, le cas échéant, les corrections nécessaires.
cliquez ici pour le français
Victoire au Four Nations 2019
CAPA a obtenu la première place dans ce concours pour la cinquième année consécutive. Notre classement dans ce concours est dû à des images exceptionnelles qui ont reçu collectivement les scores les plus élevés dans chacune des quatre catégories.
Pour en savoir plus sur les concours des quatre nations, cliquez ici.
CAPA s'est classé premier au classement général avec un score total de 1896.
La Société photographique d'Afrique du Sud avait 1861.
La Société australienne de photographie avait 1843.5,
La Société photographique de Nouvelle-Zélande avait 1811,5 ans.
1ère place Open Monochrome. Les prix individuels ont été décernés :
- Salk Institute Plaza par Fern Gitter (honneur),
- The Artist de Marg Foley (honneur)
1ère place en Nature. Les prix individuels ont été décernés :
- Le rollier à poitrine lilas et l'abeille d'Ilana Block (honneur)
1ère place dans Notre Pays. Les prix individuels sont :
- Aurores boréales à Yellowknife par Yung Niem (Or),
- Canadien Pacifique par Hond Zhang (honneur),
- RockSolid 50 Point par Dave Evans (honneur),
- Peggys' Cove de Dave Van de Laar (Honneur)
1ère place en Open. Les prix individuels ont été décernés :
- Martin-pêcheur ceinturé au jus de scarabée par William Bickle (Honneur)
Pour lire le rapport de la compétition, cliquez ici
2020 Four Nations Results / Résultats Du Concours Quatre Nations
cliquez ici pour le français
L' Société photographique australienne est le gagnant du concours des quatre nations 2020. Félicitations à nos collègues australiens.
De nombreuses images exceptionnelles ont été soumises à ce concours par toutes les sociétés photographiques participantes.
SCORE GLOBAL
Société photographique australienne - 1072 - Médaille d'or
Association canadienne pour l'art photographique - 1042
Société photographique d'Afrique du Sud - 1027
Société photographique de Nouvelle-Zélande - 1001
PRIX PAR CATÉGORIE INDIVIDUELLE
Monochrome
Australian Photographic Society - 'Horlogeriepar Barry Feldman - Médaille d'or
Association canadienne pour l'art photographique - 'Prenez soin de vouspar Nancy You Sim Lam' - Mention honorable
Association canadienne pour l'art photographique - 'Voyageur de l'espacepar Kathryn McGravey – Mention honorable
Société photographique de Nouvelle-Zélande - 'Concentration des coupes clairespar Jo Curtis - Mention honorable
Nature
Australian Photographic Society - 'Chacal avec gélinotte des sablespar Johan Botha - Médaille d'or
Australian Photographic Society - 'Je t'ai eupar Colleen Price - Mention honorable
Société photographique d'Afrique du Sud - 'Duiker vir etepar Mietsie Visser - Mention honorable
Association canadienne pour l'art photographique - 'Aube à Cerro Torrepar Katherine Wong - Mention honorable
Ouvert
Société photographique de Nouvelle-Zélande - 'Greensward In The Sunpar Jiongxin Peng - Médaille d'or
Australian Photographic Society - 'Soeurpar Yong Zhi Li - Mention honorable
Société photographique d'Afrique du Sud - 'Noshiapar Linza van Aswegen - Mention honorable
Société photographique d'Afrique du Sud - 'Paysage électriquepar Alexius van der Westhuizen - Mention honorable
Notre pays
Société photographique d'Afrique du Sud - 'Phare de Cape Point 2par Russel James - Médaille d'or
Association canadienne pour l'art photographique - 'Une pente glissantepar Wendy Royer - Mention honorable
Société photographique de Nouvelle-Zélande - 'Mob On The Movede John Ford - Mention honorable
Société photographique de Nouvelle-Zélande - 'Sommet clépar James Gibson - Mention honorable
Toutes les images soumises à ce concours ont été visionnées, notées et récompensées par les membres suivants du jury :
Buket Özatay - EFIAP/p, GMPSA, APSA, ARPS (CHYPRE)
Agatha Bunanta - GMPSA, EFIAP/p, GPU-Cr4, GPU-VIP3 (INDONÉSIE)
Eduviges Y Huang - Président de la Fondation de la Fédération des photographes philippins (PHILIPPINES)
Barabara Schmidt - EFIAP/b, MPSA, GPUCr3 (ALLEMAGNE)
Nous remercions Pia Jessen pour avoir coordonné le concours de cette année et l'Australian Photographic Society pour avoir accueilli le concours.
Le concours des quatre nations 2021 sera organisé par la Société photographique de Nouvelle-Zélande.
Pour en savoir plus sur les compétitions des quatre nations, cliquez ici.
2020 RÉSULTATS DU CONCOURS QUATRE NATIONS
La Société australienne de photographie ( Société photographique australienne ) est le gagnant du concours Quatre Nations 2020. Félicitations à nos collègues de l'Australie !
RÉSULTATS EN RÉSUMÉ
Société australienne de photographie - 1072 - Médaillle d'or
Association canadienne d'art photographique - 1042
Société de photographie d'Afrique du sud - 1027
Société de photographie de Nouvelle-Zélande - 1001
RÉSULTATS POUR CHAQUE CATÉGORIE
Monochrome
Société australienne de photographie - 'Horlogeriepar Barry Feldman - Médaille d'or
Association canadienne d'art photographique - 'Prenez soin de vous' par Nancy You Sim Lam' -Mention honorable
Association canadienne d'art photographique - 'Voyageur de l'espacepar Kathryn McGravey - Mention honorable
Société de photographie de Nouvelle-Zélande - 'Concentration des coupes clairespar Jo Curtis - Mention honorable
Nature
Société australienne de photographie - 'Chacal avec gélinotte des sablespar Johan Botha - Médaille d'or
Société australienne de photographie - 'Je t'ai eupar Colleen Price - Mention honorable
Société de photographie d'Afrique du sud - 'Duiker vir etepar Mietsie Visser - Mention honorable
Association canadienne d'art photographique - 'Aube à Cerro Torrepar Katherine Wong - Mention honorable
Ouvert
Société de photographie de Nouvelle-Zélande - 'Greensward In The Sun' par Jiongxin Peng - Médaille d'or
Société australienne de photographie - 'Soeur' par Yong Zhi Li - Mention honorable
Société de photographie d'Afrique du sud - 'Noshiapar Linza van Aswegen - Mention honorable
Société de photographie d'Afrique du sud - 'Paysage électriquepar Alexius van der Westhuizen - Mention honorable
Notre pays (Our Country)
Société de photographie d'Afrique du sud - 'Phare de Cape Point 2' par Russel James - Médaille d'or
Association canadienne d'art photographique - 'Une pente glissantepar Wendy Royer - Mention honorable
Société de photographie de Nouvelle-Zélande - 'Mob On The Move' par John Ford - Mention honorable
Société de photographie de Nouvelle-Zélande - 'Sommet clépar James Gibson - Mention honorable
Toutes les images de ce concours ont été vues et évaluées et les prix attribués par les membres du jury suivants :
Buket Özatay- EFIAP/p, GMPSA, APSA, ARPS (CHYPRE)
Agatha Bunanta- GMPSA, EFIAP/p, GPU-Cr4, GPU-VIP3 (INDONÉSIE)
Eduviges Y Huang- Président de la Fondation de la Fédération des photographes des Philippines (PHILIPPINES)
Barabara Schmidt- EFIAP/b, MPSA, GPUCr3 (ALLEMAGNE)
Nous remercions Pia Jessen pour la coordination du concours de cette année ainsi que la Société australienne de photographie qui en a été l'hôte.
En 2021 c'est la Société de photographie de Nouvelle-Zélande qui sera l'hôte du concours Quatre Nations
Pour en savoir plus sur le concours des Quatre Nations, cliquez ici, cliquez ici.
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