Montage pour l'impact - Ajustements de tonalité

Editing with impact – Tonal Adjustments

By Dan Segouin

 

Les appareils photo modernes disposent de nombreux outils et fonctions permettant de gérer les gammes de tons des scènes. Ces outils comprennent des posemètres intégrés et des modes scène qui analysent la scène cadrée et produisent une exposition recommandée pour créer une image recommandée. Cependant, dans certains cas, notamment au lever ou au coucher du soleil, la gamme dynamique d'une scène dépasse la capacité du posemètre de l'appareil photo. Dans ce cas, certaines parties de la scène seront soit trop sombres, soit trop lumineuses, et contiendront probablement des effets de couleur indésirables. En tant que photographes, nous pouvons utiliser des outils et des curseurs logiciels pratiques pour ajuster nos images afin qu'elles correspondent mieux à nos goûts créatifs et qu'elles aient plus d'impact.

L'objectif de cet article est de fournir des conseils et des suggestions pour créer un plus grand impact et améliorer la lisibilité d'une image. Il n'est pas nécessaire de suivre ces facteurs dans n'importe quel ordre. Tous les logiciels de retouche photo de base qui permettent d'effectuer des ajustements globaux sur une image utilisent des curseurs simples et directs qui produisent des modifications non destructives sur le fichier source. Ces curseurs diffèrent des applications qui permettent des ajustements au niveau des pixels, comme celles que l'on trouve dans Photoshop, qui peuvent être destructrices.

Lorsque les ajustements sont appliqués à une image, les modifications sont représentées graphiquement dans l'histogramme, qui se trouve généralement dans le coin supérieur droit du logiciel. En utilisant l'histogramme comme guide, les photographes peuvent voir les résultats de leurs décisions d'édition et les impacts sur les gammes de tons de l'image en temps réel. Il est important de se rappeler que ces modifications sont des ajustements globaux et qu'elles affectent l'ensemble de l'image. Les outils d'ajustement présentés fonctionnent pour les images couleur et monochromes.

 

Balance des blancs

Les appareils photo disposent de nombreux préréglages pour contrôler la balance des blancs ou la température de couleur d'une image, qui dépendent tous des conditions d'éclairage de la scène. Il existe des températures de couleur spécifiques qui sont généralement utilisées pour réchauffer les couleurs et les tons d'une image, comme la lumière du jour, l'ombre et le flash en été. Les préréglages de température tels que le tungstène et le fluorescent peuvent créer des effets hivernaux plus froids pour imiter les scènes d'hiver. Lorsque vous choisissez une balance des blancs globale pour la scène, il est préférable de modifier toute dominante de couleur existante dans l'image pour obtenir des couleurs neutres afin que la scène paraisse plus naturelle. Ce réglage peut être effectué soit en appliquant les préréglages que contiennent la plupart des logiciels d'édition, soit à l'aide d'un outil de sélection permettant d'identifier une partie spécifique de l'image comme étant une couleur neutre.

L'image ci-dessous montre une comparaison des ajustements apportés à une image lors de l'utilisation du réglage automatique de la balance des blancs par rapport à l'ajustement du réglage de la lumière du jour. Le réglage de la lumière du jour augmente les tons chauds de l'image et crée un éclat très chaud sur l'ensemble de l'image.

 

Exposition

Le triangle de l'exposition (ouverture, vitesse d'obturation et ISO) devrait être un terme commun à tous les photographes. Les réglages de l'appareil photo, associés aux décisions prises sur le terrain, telles que la compensation de l'exposition et la mesure, peuvent nécessiter des ajustements dans le logiciel d'édition afin de créer l'exposition souhaitée pour l'image. Les réglages de l'exposition peuvent entraîner des changements significatifs car ils affectent l'ensemble de l'image. En diminuant l'exposition, les images deviennent plus sombres et potentiellement plus dramatiques. En augmentant l'exposition et en ajoutant de la luminosité, les images peuvent devenir énergiques et vivantes.

 

Contraste

Alors que l'exposition peut modifier l'ensemble de l'image, le contraste est un réglage qui concerne davantage les tons moyens d'une image. Le réglage du contraste permet de séparer les objets d'une image et d'accentuer les différences entre eux, telles que la texture de la surface et les détails de l'objet. Cet effet se produit dans l'image lorsque les zones sombres deviennent plus sombres et les zones claires plus lumineuses, à mesure que le contraste est appliqué à l'image. Les ajustements de contraste sont un moyen facile de donner du punch et du relief aux textures et aux couleurs d'une image, en particulier si l'éclairage est gris et couvert. Les ajustements de la gamme des tons moyens sont souvent négligés par les photographes et peuvent apporter des changements subtils qui apportent des améliorations agréables.

Dans l'image suivante d'une chute d'eau dans un canyon, l'éclairage était couvert et plat sur la surface des parois du canyon. Cet éclairage plat réduisait l'apparence des détails et de la texture de la scène. En ajustant le contraste global, l'éclairage s'est amélioré, les couleurs sont devenues plus profondes et plus riches, et la texture a été améliorée.

 

Gamme tonale

La gestion des gammes de tons dans une image est très importante. Ces gammes contiennent des détails qui peuvent être accentués ou minimisés, en fonction du goût artistique et de l'intention du photographe. Pour cibler les tons clairs de l'image, on ajustera le curseur des hautes lumières. Pour ajuster les tons les plus clairs, on ajustera les curseurs de blanc. Ces gammes de tons apparaissent à droite de l'histogramme Lightroom illustré dans l'image. Les logiciels de retouche fournissent souvent des indications lorsque l'ajustement est trop important et que des détails sont perdus. En utilisant ces curseurs, il est possible de manipuler les tons plus clairs, ce qui peut ajouter de l'impact et de l'ambiance à la scène. Lorsque les images sont trop éclaircies, la couleur et les détails peuvent être perdus dans certaines zones spécifiques en raison de la réduction du contraste. Si les zones claires sont assombries, les zones plus lumineuses peuvent devenir anormalement sombres et apparaître boueuses avec une pixellisation indésirable. Ce résultat est souvent observé sur les images contenant des ciels surexposés. La réduction de la luminosité endommage les pixels et crée un résultat surdimensionné.

Pour mettre l'accent sur les tons plus sombres d'une image, les photographes peuvent utiliser les curseurs des ombres et des noirs, en prêtant attention à la partie gauche de l'histogramme. Avec l'assombrissement de l'image, il est possible que les détails dans les ombres ne soient pas visibles, ce qui peut nuire à l'image. Pour obtenir les meilleurs résultats, il est important de consulter l'histogramme au fur et à mesure que vous procédez à de petits ajustements.

 

Détail fin

La section suivante se concentre sur les détails d'une image. Les outils de réglage qui permettent de travailler sur les détails de l'image sont les curseurs de texture, de clarté et d'éclaircissement. Ces outils utilisent des zones spécifiques de la gamme de tons et sont très utiles pour mettre en évidence les détails.

Pour les photographes qui éditent des portraits, le curseur de texture est très utile pour rendre la peau plus lisse et plus douce en supprimant la texture. En ajoutant de la texture, les photographes paysagistes peuvent améliorer les détails de la végétation, tels que les branches et les feuilles qui peuvent apparaître dans les images. Ce curseur permet de cibler les zones présentant des arêtes vives ou des changements de couleur radicaux, comme les rayures d'un zèbre. L'ajout d'une texture permet de resserrer l'apparence des rayures et de nettoyer la transition entre les blancs et les noirs du pelage d'un zèbre. Lorsqu'elles sont utilisées à l'excès, les textures deviennent artificielles et gênantes.

Le curseur de clarté cible la gamme des tons moyens de l'image afin d'ajouter du contraste sans affecter les hautes lumières et les ombres. Lorsque la clarté est supprimée d'une image, une légère lueur est créée. Lorsque l'on ajoute de la clarté, les textures de l'image s'améliorent, mais du bruit numérique peut apparaître.

Le dernier outil de réglage du contraste est le curseur d'atténuation. Cet outil affecte principalement la gamme des tons moyens et a de nombreuses utilisations. Il permet principalement d'ajouter ou de supprimer la brume atmosphérique dans les paysages, ainsi que l'éblouissement dû à la lumière du soleil et aux reflets des fenêtres. Le curseur d'éclaircissement permet de saturer les couleurs dans les zones à faible contraste et dans les conditions d'éclairage nuageux. En supprimant l'effet de dehaze, les photographes peuvent ajouter une brume atmosphérique à l'image.

 

Vibrance et saturation

La dernière section traite de la modification des curseurs de vibration et de saturation. Ces curseurs affectent l'ensemble de l'image et agissent sur les couleurs. La manipulation des couleurs d'une image peut aider à réduire l'intensité ou la dominance d'une zone spécifique qui peut être gênante. Ces modifications peuvent également ajouter de l'éclat et du dynamisme à une image qui a besoin d'un coup de pouce coloré.

Lorsque le curseur de saturation est utilisé de manière excessive, les couleurs paraissent peu naturelles, les détails sont perdus et des bandes de couleur très gênantes peuvent apparaître. Lorsque la saturation est supprimée d'une image, l'ambiance générale peut devenir froide et morne.

Le curseur de vibration permet d'ajouter de la couleur à l'image en travaillant avec les zones de l'image qui ont peu de couleur et moins de saturation. En ajoutant de l'éclat, la couleur peut être ajoutée naturellement, sans créer de bandes ou d'impact sur les détails. Ce réglage est utile pour les portraits, car il ne crée pas de couleurs peu flatteuses sur la peau.

L'image suivante est un exemple de scène de montagne, capturée au belvédère pittoresque du lac Peyto en Alberta. L'exposition de la scène a été réglée en fonction des valeurs de luminosité des sommets centraux. Dans la première image, l'équilibre de l'histogramme est pondéré sur le côté gauche et est trop sombre. En ajustant les tons, il est possible de faire ressortir les détails et d'améliorer la couleur de la première image.

 

Dans l'image finale, le champ de vision a été revu et le recadrage final a été établi pour supprimer les branches d'arbres sur les côtés gauche et droit des arbres du premier plan. De plus, la chaleur générale de l'image a été augmentée pour accentuer les couleurs du lever du soleil. L'exposition de cette image a été basée sur la lumière du soleil sur les sommets. Le léger ajustement de l'exposition a permis de récupérer des données dans les zones sombres du premier plan et du milieu de l'image. En ajustant davantage le contraste des tons moyens avec les ombres et les hautes lumières, davantage de données ont été récupérées. En outre, les tons clairs de l'image ont été augmentés à l'aide du curseur de vibration. Le curseur d'éclaircissement a permis d'augmenter la saturation des couleurs et d'ajouter un autre niveau de contraste aux tons moyens. Pour finir, l'histogramme a été équilibré et étiré sur toute la gamme de tons dans le montage final. L'histogramme de l'image originale indiquait un niveau d'obscurité très élevé, comme le montre le décalage vers la gauche. En utilisant les curseurs de réglage de manière incrémentielle, l'histogramme de l'image finale est plus homogène sur l'ensemble des plages.

La maîtrise des tons d'une image est essentielle pour en améliorer la qualité. Les curseurs présentés ici sont faciles à utiliser et fournissent un retour d'information instantané. En effectuant de petits ajustements sur chacun de ces curseurs, les photographes verront des améliorations sur l'ensemble de leur image.

*Toutes les images sont une gracieuseté de Dan Sigouin