Série d'interventions - Mai 2026 - Emilie Talpin

CAPA présente via YouTube Live : Emilie Talpin

Présentation en anglais : 20 mai 2026

Pacifique 16:00 - Montagne 17:00 - Central 18:00 - Est 19:00 - Atlantique 20:00 (Canada)

Thème/sujet de la présentation : S'amuser avec la macro et les gouttes d'eau - l'art de capturer les insectes et la réfraction

Résumé :

Dans ce programme, Emilie Talpin, ambassadrice du système OM, vous plongera dans le monde des insectes mais aussi de la photographie de gouttes d'eau, connue sous le nom de réfraction. Si ce terme ne vous est pas familier, la réfraction est le passage de la lumière d'un support à un autre, ce qui affecte la direction de la lumière. En macrophotographie, la capture d'un sujet en arrière-plan dans une goutte d'eau au premier plan est une bonne illustration de la réfraction. Nous apprendrons à capturer de telles images et passerons en revue l'équipement nécessaire ainsi que les techniques et les conseils pour réussir une photo macro.

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Bio de l'orateur

Emilie Talpin a grandi à Chalon sur Saône, en France, ville natale de Nicéphore Niépce et de la première photographie. En 2018, elle a rejoint un club photo local où elle a rencontré un groupe de photographes talentueux et a été inspirée pour plonger plus profondément dans l'art de capturer des moments dans le temps. Aujourd'hui, elle est ambassadrice du SYSTÈME OM et partout où elle va, c'est avec son appareil photo de confiance à ses côtés. 

Dernièrement, elle s'est concentrée sur la photographie animalière et la macrophotographie, en particulier la réfraction des gouttes d'eau, mais il lui arrive de s'égarer avec des amis pour une séance de photos d'astrologie ou de paysage.  

Emilie Talpin a été publiée et présentée dans le magazine Petapixel, les Phoblographes, Sciences et Vie Junior, The Weather Channel, B & H, Adorama, Hunt's Photo and Video, OM SYSTEM, et 3 Legged Thing. Elle possède également sa propre chaîne YouTube, où elle publie des vidéos éducatives tous les dimanches.

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Vous trouverez ci-dessous une sélection de ses travaux.

Série d'interventions - Avril 2026 - David duChemin

CAPA présente via YouTube Live : David duChemin

Présentation en anglais : 15 avril 2026

Pacifique 16:00 - Montagne 17:00 - Central 18:00 - Est 19:00 - Atlantique 20:00 (Canada)

Thème/sujet de la présentation : Le cœur de la photographie

Résumé :

Plus d'informations à venir

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Bio de l'orateur

David duChemin est un photographe, auteur, éducateur, amputé et aventurier canadien. 

Ancien comédien devenu photographe humanitaire, duChemin passe désormais son temps derrière l'appareil photo à s'intéresser à des sujets plus sauvages. À sa grande joie et à sa surprise, ses livres - parmi lesquels Dans le cadre, la boîte à outils visuelle, l'âme de la caméra, et Le cœur de la photographie-ont été publiés dans plus d'une douzaine de langues et sont célébrés pour l'importance qu'ils accordent à la vision et à la créativité. 

Son travail et son enseignement peuvent être consultés à l'adresse suivante DavidduChemin.com, et ses livres, y compris son dernier titre, Lumière, espace et temps, essais sur l'art de la caméra et la créativité.est disponible sur Amazon ou dans votre librairie locale. 

Vous trouverez ci-dessous une sélection de ses travaux.

Série d'interventions - Mars 2026 - Benedict Brain

CAPA présente via YouTube Live : Benedict Brain

Présentation en anglais : 18 mars 2026

Pacifique 16:00 - Montagne 17:00 - Central 18:00 - Est 19:00 - Atlantique 20:00 (Canada)

Thème/sujet de la présentation : L'art de voir

Résumé :

Cette conférence s'appuie sur les travaux de longue date de Benedict Brain. L'art de voir colonne dans Le monde des appareils photo numériques magazine. Depuis sept ans, la rubrique explore la façon dont la photographie peut nous aider à regarder le monde de plus près et à trouver un sens à ce que nous voyons. L'exposé met en lumière le pouvoir de la narration, la valeur de la créativité et l'importance d'être un voyageur attentif et éthique avec un appareil photo. Plutôt que de se concentrer sur les techniques, il pose des questions plus profondes sur les raisons pour lesquelles nous faisons des photos et sur ce qu'elles révèlent de nous.

Disponible pour les membres individuels de l'ACAP via la section du site web réservée aux membres.

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Bio de l'orateur

Benedict Brain est un photographe, écrivain et auteur basé au Royaume-Uni. Journaliste primé, il rédige la chronique mensuelle L'art de voir pour Le monde des appareils photo numériques magazine. Son premier livre, Vous serez capable de prendre de superbes photos à la fin de ce livre (2023), a été traduit et publié à l'échelle internationale (Espagne, Allemagne et Bulgarie), avec une édition américaine publiée par Prestel, et son deuxième livre, Un compagnon de sac photo, La deuxième phase de l'initiative est prévue pour 2024.

Benedict est membre du jury d'importants concours de photographie, a fondé le concours "Potato Photographer of the Year" en 2020 et donne des conférences internationales sur l'art et la technique de la photographie. Sa pratique englobe des projets personnels, des missions éditoriales et l'enseignement par le biais d'ateliers et de programmes d'enrichissement.

Vous trouverez ci-dessous une sélection de ses travaux.

Série d'interventions - février 2026 - Darlene Hildebrandt

CAPA présente via YouTube Live : Darlene Hildebrandt

Présentation en anglais : 18 février 2026

Pacifique 16:00 - Montagne 17:00 - Central 18:00 - Est 19:00 - Atlantique 20:00 (Canada)

Thème/sujet de la présentation : Comment faire de la photographie de voyage comme un pro

Résumé :

Si vous êtes comme beaucoup de photographes, vous aimez sortir et découvrir le monde, car cela vous offre une excellente occasion de voir et de photographier de nouvelles choses.


Mais vous est-il déjà arrivé de rentrer chez vous et d'être déçu par les photos que vous avez prises lors d'un voyage unique ? Si oui, vous n'êtes pas le seul. Mais vous pouvez prendre certaines mesures pour vous préparer.


Cette session a donc pour objectif de vous permettre de ramener de meilleures photos de votre prochaine aventure.

Nous aborderons des sujets tels que :

  • Équipement (ce qu'il faut laisser à la maison, ce qui est indispensable)
  • Accessoires de voyage pratiques pour les photographes
  • Éclairage (pourquoi la qualité de la lumière et des ombres est importante)
  • Photographier des personnes (à faire et à ne pas faire)
  • Photographie nocturne
  • Conseils de composition pour renforcer l'impact
  • Comment photographier des lieux emblématiques d'une manière unique
  • et plus encore... .

Venez prêts à apprendre !

 

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Bio de l'orateur

L'instructeur de ce cours est Darlene Hildebrandt, photographe professionnelle depuis 37 ans et formatrice en photographie depuis 2011.

En plus d'être photographe portraitiste et rédactrice photo, elle a également beaucoup voyagé - elle a visité 37 pays et 6 continents.

Elle met à profit son expérience de photographe et sa passion pour les voyages à travers le monde pour vous fournir des exemples étonnants qui vous inspireront et des conseils solides que vous pourrez appliquer à votre photographie.

 
Portefeuille d'images de voyage : https://gallery.digitalphotomentor.com/Voyage 

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Série d'interventions - Jan. 2026 - Jacquie Matechuk

CAPA présente via YouTube Live : Jacquie Matechuk

Présentation en anglais : 21 janvier 2026

Pacifique 16:00 - Montagne 17:00 - Central 18:00 - Est 19:00 - Atlantique 20:00 (Canada)

Thème/sujet de la présentation : LE REGARD COMPATISSANT

Résumé :

The Compassionate Lens est une exploration inspirante et profondément humaine de ce que signifie réellement photographier la vie sauvage de manière éthique. Au travers d'histoires fortes vécues sur le terrain et d'images fascinantes prises dans le monde entier, Jacquie Matechuk révèle comment la compassion, la patience et la prise de conscience constituent les fondements d'une photographie inoubliable de la vie sauvage. Cette présentation va au-delà des règles et des techniques, invitant les photographes à repenser leur présence dans le monde naturel et à redécouvrir le privilège de gagner la confiance d'un animal.

Les participants acquerront des connaissances comportementales, des outils pratiques et des directives éthiques qui élèveront à la fois leur art et leur lien avec la nature. Que vous photographiez des ours dans la Forêt du Grand Ours, des renards dans la toundra ou des oiseaux dans votre propre jardin, The Compassionate Lens vous mettra au défi, vous encouragera et vous inspirera pour créer des œuvres qui honorent les sujets vivants qui se cachent derrière chaque image.

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Bio de l'orateur

Jacquie Matechuk, basée à Cochrane, Alberta, Canada, est ambassadrice de Canon Canada, guide d'ours certifiée et organisatrice d'écotourisme éthique. Son travail fait le lien entre la photographie d'animaux sauvages, de voyages, de sports extrêmes et de conservation. À chaque expédition, elle répond à un appel : créer des images qui donnent une voix à la faune et aux lieux sauvages qui ont besoin d'être défendus.

Jacquie voyage dans le monde entier et travaille avec des groupes de conservation tels que le PCCC pour produire des images et des vidéos qui vont au-delà de l'instant présent et racontent les histoires qui comptent. Cet engagement à raconter des histoires lui a valu de nombreuses distinctions, notamment la médaille d'or de la World Photographic Cup, le prix International Visionary Award, le titre de Photographe de la nature de l'année, le titre de Photographe commercial canadien de l'année et une maîtrise en arts photographiques, pour n'en nommer que quelques-unes.

Aujourd'hui, Jacquie réunit toutes ses expériences dans un seul but : tirer parti de son métier et de sa plateforme pour éduquer et défendre les lieux, les personnes et les espèces sauvages qui s'efforcent de coexister.

Vous trouverez ci-dessous une sélection de ses travaux.

Série d'interventions - 2025 décembre - Maurice Henri

La CAPA présente via YouTube Live : Maurice Henri

Présentation en anglais : 17 décembre 2025

Présentation en français : 28 janvier 2025

Pacifique 16:00 - Montagne 17:00 - Central 18:00 - Est 19:00 - Atlantique 20:00 (Canada)

Thème/sujet de la présentation : Définir la photographie d'art

Résumé :

Rejoignez le photographe Maurice Henri pour une présentation qui vous permettra d'approfondir votre compréhension de la photographie d'art. S'appuyant sur sa prochaine publication, “La voie de la créativité et de la présence,Maurice vous invite à explorer une dimension qui va au-delà de la simple compétence technique, où la vision, l'émotion et l'authenticité se conjuguent harmonieusement.

Au cours de cette session d'information, il encouragera les participants à réimaginer leurs perspectives par le biais de récits convaincants et de narrations visuelles. Les participants découvriront leur propre voix créative et acquerront les compétences nécessaires pour produire des photographies pleines de sens et de profondeur émotionnelle. Maurice propose des approches novatrices de la pratique artistique qui mettent l'accent sur l'intention, en donnant une signification personnelle à votre travail et en favorisant des liens authentiques avec les spectateurs.

Les participants repartiront avec une inspiration renouvelée, des idées pratiques et un sens accru de l'objectif dans leurs activités photographiques. Améliorez vos compétences et explorez l'essence de la photographie. Transformez votre métier et libérez votre potentiel créatif grâce à cette expérience unique !

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Bio de l'orateur

Maurice Henri est un photographe, un éducateur et un humaniste de renommée internationale dont la carrière s'étend sur trente-sept ans. Il a lancé sa pratique professionnelle en 1988, fort d'une reconnaissance nationale acquise en 1977 lorsqu'il a remporté le premier prix d'un concours organisé par La Presse, l'un des principaux journaux de Montréal. Tout au long de sa carrière, il a excellé dans divers domaines de la photographie, notamment le portrait, la photographie commerciale, la photographie publicitaire, la photographie de stock, la télévision, le cinéma et la photographie d'art. Son travail démontre une habileté technique exceptionnelle et évoque un impact émotionnel significatif, ce qui lui a valu d'être exposé dans des galeries prestigieuses au Canada, aux États-Unis, en Afrique du Sud et en Amérique du Sud. Son travail fait notamment partie de la collection permanente de l'African American Museum and Center for Education and Applied Arts à New York.

Le style unique de Maurice combine la présence, la connexion et l'art, qu'il s'agisse de créer des portraits intimes, des projets d'art engageants ou des campagnes commerciales. Ses projets, tels que The Burdened Spirit, The Wisdom of Age, Watercolour in the Rain et Veterans in Focus, sont des déclarations artistiques qui créent un dialogue, favorisent la guérison et encouragent l'impact social, et qui ont tous été salués par la critique.

Son travail a été largement publié dans des magazines, des livres et des campagnes de relations publiques, et il compte parmi ses clients des agences de publicité, des studios de design, des entreprises, des directeurs artistiques et des acheteurs d'art du monde entier. Au-delà de sa pratique photographique, Maurice est un mentor et un éducateur respecté. Il a dirigé des ateliers, des conférences et des programmes créatifs au Canada et à l'étranger, notamment par l'intermédiaire d'ArtQuest Photo Tours and Workshops, qu'il a fondé en 2004. Il est également le créateur et le producteur de la série télévisée FOTO, diffusée à l'échelle nationale et mise en nomination pour un prix, le fondateur de Cameras for Healing* (au Canada, en Afrique, en Amérique du Sud et en Haïti) et le cofondateur du Festival international de photographie Photo Moncton et du Festival Fotografia Dosquebrados en Colombie.

Conteur visuel bilingue, Maurice utilise la photographie comme catalyseur de la créativité, de l'éducation et du changement social. Ses portraits, qui représentent souvent des personnes sous-représentées ou mal représentées, fusionnent les beaux-arts et le photojournalisme pour transmettre la vérité et la profondeur émotionnelle.

En reconnaissance de ses contributions aux arts et à la communauté, Maurice a reçu de nombreuses distinctions, dont la médaille du couronnement du roi Charles III, l'Ordre de Moncton, le Paul Harris Fellowship Award du Rotary International et le Peace Medallion du YMCA pour avoir fait progresser la compréhension et favorisé les liens entre les cultures.

Vous trouverez ci-dessous une sélection de ses travaux.

Série d'interventions - 2025 novembre - Wayne Simpson

La CAPA présente via YouTube Live : Wayne Simpson

Présentation en anglais : 19 novembre 2025

Pacifique 16:00 - Montagne 17:00 - Central 18:00 - Est 19:00 - Atlantique 20:00 (Canada)

Thème/sujet de la présentation : Un voyage personnel de connexion à une culture autrefois interdite

Résumé :

Miziwezi" (prononcé Miz-e-way-zee) est un projet et une exposition finale d'œuvres photographiques et de courts métrages dans lesquels nous accompagnons l'artiste ojibwé Wayne Simpson, de la Première nation Aamjiwnaang, dans un voyage personnel de découverte de soi, à la recherche de ses racines indigènes.

Simpson s'est efforcé de saisir l'importance de la culture et du patrimoine en s'appuyant sur une base d'ouverture, à la recherche de liens et d'appartenance.

En capturant les enseignements de sa culture et en les partageant avec le monde d'une manière qui lui est propre, la perspective unique et l'expérience de vie de Wayne, alliées à son talent pour raconter des histoires par le biais de la photographie et du cinéma, constituent une combinaison puissante.

Disponible pour les membres individuels de l'ACAP via la section du site web réservée aux membres.

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Bio de l'orateur

Wayne Simpson est un photographe ojibwé de la Première nation Aamjiwnaang, établi dans le pittoresque village d'Elora, en Ontario. Wayne se spécialise dans les portraits dramatiques et la photographie de paysage. 

Ce qui a commencé comme une passion secondaire alors qu'il travaillait comme concepteur graphique à Calgary, en Alberta, s'est maintenant transformé en une entreprise créative à temps plein qui est fièrement Wayne Simpson Photography.

L'objectif ultime de Simpson, qu'il photographie une personne ou un lieu, est de créer des images qui suscitent l'émotion et un sentiment de mystère. Exceptionnellement exécutés, ses portraits ont une qualité mythique et laissent entrevoir une histoire plus profonde, incitant le spectateur à s'interroger sur la vie et l'expérience du sujet. Il recherche activement un grand nombre de ses sujets et établit une relation avec eux avant de créer un portrait. Ses photographies de paysages primées mettent en valeur l'ambiance, le drame et l'extraordinaire beauté des endroits les plus sauvages de la planète et incitent le spectateur à apprécier les détails les plus subtils.

Bien qu'il soit spécialisé dans le portrait et la photographie de paysage, la polyvalence de M. Simpson en tant que photographe s'étend à ses travaux commerciaux et à la photographie d'événements, ce qui rend son style unique dans l'industrie. 

En tant qu'éducateur, Wayne Simpson anime des ateliers de photographie de portrait et de paysage dans tout le Canada, des sommets du parc national de Banff au magnifique littoral de l'Île-du-Prince-Édouard.

Vous trouverez ci-dessous une sélection de ses travaux.

Série d'interventions - 2025 octobre - Larry Vogel

La CAPA présente via YouTube Live : Larry Vogel

Présentation en anglais : 15 octobre 2025

Pacifique 16:00 - Montagne 17:00 - Central 18:00 - Est 19:00 - Atlantique 20:00 (Canada)

Thème/sujet de la présentation : La prise de vue et le traitement de photographies de paysage primées - Que ferait Ansel ?

Résumé :

Nous savons tous que tout commence sur le terrain, dans l'appareil photo et avec une belle prise de vue. Mais ce n'est que le début. Selon M. Vogel, "il faut plus qu'un appareil photo pour créer une grande photographie". C'était vrai lorsque nous traitions les photographies dans la chambre noire et c'est encore vrai aujourd'hui avec le traitement numérique.

Dans cette présentation, Vogel guidera le groupe à travers le "processus de visualisation" avec l'invité spécial Ansel Adams. En outre, Vogel démontrera des techniques numériques créatives et simples qui vous aideront à élever vos photos de paysages à un niveau supérieur et à remporter des prix.

 

Disponible pour les membres individuels de l'ACAP via la section du site web réservée aux membres.

Veuillez vous connecter, aller sur Membres > Invitation Zoom & YouTube Live > Speakers Series, copier et sauvegarder le lien YouTube avant la présentation.

Bio de l'orateur

Larry Vogel est photographe d'art depuis plus de quarante-cinq ans. Il expose son travail depuis 1979 et a participé à plus de cinquante expositions, notamment à la Susan Spiritus Gallery à Newport Beach, en Californie, à la Ansel Adams Gallery à Yosemite, en Californie, et à la Biennale Africus de Johannesburg : Susan Spiritus Gallery à Newport Beach, CA, The Ansel Adams Gallery à Yosemite, Californie, et la Biennale Africus de Johannesburg en 1997.

Larry a reçu une bourse photographique des Amis de la photographie pour les ateliers de photographie Ansel Adams en 1983, auxquels Vogel dit avoir eu la chance de pouvoir participer, car c'était le dernier des ateliers que le célèbre photographe Ansel Adams était encore en vie pour enseigner.

M. Vogel a plus de 30 ans d'expérience dans l'enseignement des ateliers et la direction d'organisations photographiques. Il a créé et dirigé plusieurs groupes de photographie basés sur le processus de critique d'images. Il continue d'offrir son expertise dans le processus de critique et a été sollicité en tant que juge et instructeur pour de nombreux clubs photo, groupes artistiques et organisations de foire du comté.

Vogel est un photographe d'art qui expose depuis plus de 45 ans. Il est actuellement représenté par la galerie Susan Spiritus, à Newport Beach.


Voir les travaux de Larry Vogel sur ces sites web :


www.lavogel.com

www.susanspiritusgallery.com

Vous trouverez ci-dessous une sélection de ses travaux.

Série d'interventions - 2025 septembre - Chad Tobin

CAPA présente via YouTube Live : Chad Tobin - OUVERT À TOUS

Résumé :

La photographie de rue est difficile. Il est encore plus difficile de bien faire de la photographie de rue. Pour comprendre ce qui fait une bonne photographie de rue, il faut développer une palette pour le genre en étudiant les personnes qui le font bien.

Nous explorerons différentes règles, lois et méthodes qui vont au-delà du simple fait de prendre une photo d'étrangers marchant dans la rue et de convertir l'image en niveaux de gris.

La photographie de rue est une incroyable loterie visuelle qui vous accroche dès que quelque chose fonctionne dans votre image. Les golfeurs parlent de la sensation qu'ils éprouvent lorsqu'ils touchent la balle pour la première fois, et du fait que ce coup les fait revenir encore et encore. Je vois une forte comparaison avec la photographie de rue parce que c'est quelque chose qui doit être pratiqué de façon répétée et qui rencontre plus d'échecs que de succès.

Les présentations de la série de conférences ne sont généralement accessibles qu'aux membres individuels de la CAPA, Cette PRÉSENTATION SPÉCIALE EST DISPONIBLE POUR TOUS !

Cliquez sur l'image ci-dessus pour accéder au LIVESTREAM de YouTube.

Bio de l'orateur

Chad Tobin est un photographe d'art qui vit et travaille au Cap-Breton, en Nouvelle-Écosse. Il est l'un des membres fondateurs du Hot Fog Collective, un groupe d'artistes de la côte est spécialisé dans la photographie et le travail documentaire basés sur des projets. 
 
Inspiré par le film Lost In Translation de Sophia Coppola, acclamé par la critique, le photographe canadien Chad Tobin a passé un été humide dans la plus grande ville du Japon, Tokyo. Il a exploré la métropole en expansion avec une fascination fantaisiste, se liant d'amitié avec de parfaits inconnus dans les rues bondées, les parcs ouverts, les ruelles sombres et les boîtes de nuit taboues. Les photographies qui en résultent célèbrent la beauté des liens fugaces dans les moments de chaos et d'immobilité déconcertante, de tension et de relâchement. Son zine photo, Tokyo Ice Cream, a été publié en 2021 par Tour Dogs Publications.

 

Site web : www.chadtobin.com

IG : @tobinchad

Vous trouverez ci-dessous une sélection de ses travaux.

Série d'interventions - Mai 2025 - Marianna Armata

CAPA présente via YouTube Live : Marianna Armata

Présentation en anglais : 21 mai 2025

Pacifique 16:00 - Montagne 17:00 - Central 18:00 - Est 19:00 - Atlantique 20:00 (Canada)

Thème/sujet de la présentation : Photographie créative abstraite

Résumé :

L'art de capturer l'essence d'une scène au-delà d'un enregistrement documentaire et d'interpréter le monde comme une collection d'abstractions. 

 

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Bio de l'orateur

Lorsque Marianna a été arrachée à ma vieille Europe natale à l'âge de 12 ans et qu'elle a débarqué dans une nouvelle société nord-américaine contemporaine, elle est devenue analphabète du jour au lendemain. Comme il était impossible de parler ou d'écrire dans l'une ou l'autre des langues officielles du Canada, elle a commencé à se concentrer sur le monde visuel qui l'entourait. À tel point que des années plus tard, elle est devenue graphiste, illustratrice et photographe professionnelle. 

Trente-sept ans plus tard, libérée de la nécessité de gagner sa vie, Marianna concentre tous ses efforts sur sa passion pour la photographie. Elle photographie ce qui l'intrigue au quotidien et apprécie autant le processus d'édition que l'acte de rechercher ses sujets et de les photographier. La formation et l'expérience de Marianna en matière de conception graphique imprègnent naturellement ses images. Elle se concentre principalement sur la macrophotographie, car elle révèle ce qui nous échappe généralement lorsque nous observons les paysages grandioses et/ou la faune qui nous entourent. Ayant conservé la curiosité d'un enfant, son plus grand plaisir est de découvrir quelque chose de nouveau et de le partager avec le monde par le biais de sa photographie, avec une clarté étonnante et une interprétation artistique. Marianna espère ainsi faire comprendre que toutes les créatures, même les plus petites, sont interconnectées, qu'elles sont enchevêtrées dans la nature et qu'en fait, ensemble, nous ne faisons qu'Un. Elle espère que cette compréhension de base débouchera sur le respect des uns et des autres, ce qui conduira à la protection de toutes les petites parties qui composent la grande image. 

Marianna est heureuse que son travail soit reconnu au niveau international et que la CAPA lui ait décerné plusieurs prix du mérite et médailles.

Vous trouverez ci-dessous une sélection de ses œuvres.

Speakers Series - Avril 2025 - Eric Boutilier-Brown

La CAPA présente via YouTube Live : Eric Boutilier-Brown

Présentation en anglais : 16 avril 2025

Pacifique 16:00 - Montagne 17:00 - Central 18:00 - Est 19:00 - Atlantique 20:00 (Canada)

Thème/sujet de la présentation : Impression numérique de qualité

Résumé :

Le photographe canadien Eric Boutilier-Brown donnera une vue d'ensemble de l'impression numérique fine, en examinant ses racines dans les chambres noires chimiques, en discutant des différences entre l'impression à domicile et l'impression en laboratoire, et de l'incroyable potentiel de l'impression numérique fine moderne.

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Bio de l'orateur

Eric Boutilier-Brown a grandi à Halifax, en Nouvelle-Écosse, où il vit et travaille toujours. Il a commencé à photographier à l'âge de 17 ans avant de s'inscrire au Nova Scotia College of Art and Design, dont il est sorti diplômé en 1995.

Les sujets principaux d'Eric sont le nu et l'architecture. Les 18 premières années de son travail ont été réalisées à l'aide d'un appareil photo à pellicule (de la petite pellicule 110 jusqu'à la chambre photographique 12 "x20"). Depuis 2003, il travaille avec un appareil photo numérique, explorant à la fois la lumière visible et la lumière infrarouge.

Eric Boutilier-Brown a présenté des conférences sur son travail et a donné des cours et des ateliers au Canada et aux États-Unis. Son travail a fait l'objet d'expositions internationales et a été publié dans plus d'une vingtaine de livres et de magazines.

Vous trouverez ci-dessous une sélection de ses œuvres.

Série d'interventions - Mars 2025 - Dave Conlon

La CAPA présente via YouTube Live : Dave Conlon

Présentation en anglais : 19 mars 2025

Pacifique 16:00 - Montagne 17:00 - Central 18:00 - Est 19:00 - Atlantique 20:00 (Canada)

Thème/sujet de la présentation : Anyox, BC - Voyage dans la plus grande ville fantôme du Canada

Résumé :

Anyox, en Colombie-Britannique, est une véritable ville fantôme à l'histoire riche et cachée. Autrefois centre minier animé au début des années 1900, Anyox a été abandonné en 1935 à la suite d'un incendie dévastateur et de la Grande Dépression qui a fait chuter la demande de cuivre. Aujourd'hui, Anyox n'est plus qu'un vestige du passé, avec des bâtiments en ruine et des machines rouillées figées dans le temps. En mai 2024, Dave de Freaktography.com a traversé le pays et visité Anyox avec un accès total et illimité pour capturer et photographier ce qu'il reste de ce morceau oublié de l'histoire canadienne.

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Bio de l'orateur


Freaktography est le pseudonyme de Dave Conlon, un photographe canadien spécialisé dans l'exploration urbaine, qui capture la beauté des lieux et des bâtiments abandonnés.

Il est connu pour son point de vue unique et sa capacité à capturer l'essence de ces structures oubliées à travers son objectif.

Le travail de Freaktography se caractérise par sa capacité à trouver la beauté dans le délabrement. Il est particulièrement attiré par les bâtiments abandonnés, les usines et autres lieux oubliés, où il trouve son inspiration dans les vestiges du passé.

Ses images capturent la décrépitude et le délabrement de ces bâtiments, tout en transmettant un sens de l'histoire et des récits que ces structures renferment.

Vous trouverez ci-dessous une sélection de ses œuvres.

Série d'interventions - 2025 février - Ron Pitts

CAPA présente via Zoom : Ron Pitts

Présentation en anglais : 19 février 2025

Pacifique 16:00 - Montagne 17:00 - Central 18:00 - Est 19:00 - Atlantique 20:00 (Canada)

Thème/sujet de la présentation : Mes amis à plumes et à poils et plus encore ...

Résumé :

Le point de vue d'un artiste sur la photographie d'animaux sauvages. Une grande place est faite à la créativité. Léger sur le plan technique. Le défi permanent de rendre le familier unique. Tirer le meilleur parti d'une image tout en restant fidèle à l'histoire. Apprécier les découvertes simples. Techniques préférées : expositions lentes, "panoramiques", composites, flou de bougé, tripodage, titrage, fouille des poubelles, mise au point douce (netteté surfaite) et bruit (mauvais nom, bel effet), entre autres. En outre, de brèves séquences sur les graphiques promotionnels, quelques blagues et des conseils sur l'encadrement, y compris le secret de la meilleure, de la plus rapide, de la moins chère et de la plus sûre façon d'emballer et de protéger vos cadres.

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Bio de l'orateur

Ron Pitts a une expérience professionnelle dans le domaine de la conception graphique et de l'animation par ordinateur.

Il a débuté en tant que directeur graphique dans les années 1980 chez Bajus Jones Film dans le Minnesota. En 1990, Ron et plusieurs collègues ont fondé Windlight Studios pour produire des séries d'animation de longue durée. Ils ont vendu la société en 1998 à Nelvana Studios, à Toronto, et ont déménagé au Canada pour aider à développer le département CGI de Nelvana.

Nelvana produit des séries animées pour la télévision pour enfants et a été rachetée par Corus Entertainment en 2000. Ron a travaillé sur des séries comme Miss Spider, Care Bears et Handy Manny, entre autres, et a été l'un des réalisateurs de la série Rolie Polie Olie, deux fois récompensée par un Emmy Award.

Il a commencé à photographier la faune et la flore en 2004, après avoir déménagé dans une maison à la campagne avec un étang d'un hectare à l'arrière qui attirait un nombre démesuré d'animaux et d'oiseaux. Il a vu qu'il y avait de l'art à faire, a acheté un 600 mm d'occasion (qu'il utilise encore aujourd'hui) et a commencé à photographier. Ron a tenu une petite galerie, s'est produit en solo et a participé à des expositions dans tout l'Ontario, remportant de nombreux prix, souvent des "People's Choice Awards" (prix du public).

En 2010, Corus a demandé à Ron de mettre en place trois galeries internes pour les artistes dans leur nouveau siège social sur le front de mer de Toronto, où il a organisé des expositions trimestrielles pour les employés - supervisant plus de 200 pieds d'exposition.

Ron a parcouru le Canada et les États-Unis à la recherche d'occasions d'observer la faune. Il est venu dans l'Est pour la migration automnale des bécasseaux dans la baie de Fundy, a adoré les Maritimes et, lorsqu'il a pris sa retraite de Nelvana en 2018, a fait de la Nouvelle-Écosse sa nouvelle maison.

Il est devenu membre de la ViewPoint Gallery en 2021, expose tous les mois et, depuis deux ans, s'occupe du graphisme promotionnel.

Vous trouverez ci-dessous une sélection de ses œuvres.

Série d'interventions - 2025 janvier - Stephen Orlando

La CAPA présente via YouTube Live : Stephen Orlando

Présentation en anglais : 15 janvier 2025

Pacifique 16:00 - Montagne 17:00 - Central 18:00 - Est 19:00 - Atlantique 20:00 (Canada)

Thème/sujet de la présentation : Exposition au mouvement - Raconter l'histoire du mouvement à l'aide de la photographie Light Painting

Résumé : Stephen Orlando présentera son projet photographique de peinture lumineuse appelé Motion Exposure. En plus de montrer les photos qu'il a prises au fil des ans, il discutera de l'histoire de la peinture lumineuse, de son processus photographique et de la façon dont vous pouvez prendre des photos similaires.

Disponible pour les membres individuels de l'ACAP via la section du site web réservée aux membres. Veuillez vous connecter, aller sur Membres > Invitation Zoom & YouTube Live > Speakers Series, copier et sauvegarder le lien YouTube avant la présentation.

Bio de l'orateur

Stephen Orlando est un photographe et aérodynamicien basé à Kitchener, en Ontario. Pendant ses études d'ingénieur à l'Université de Waterloo, il a obtenu un Master of Applied Science en aérodynamique.

Photographe autodidacte, il s'est spécialisé dans la capture du mouvement à l'aide de photographies à longue exposition et de lumières LED. Il s'agit d'un projet en cours depuis 2014, appelé Motion Exposure. Les photos de Stephen montrant les trajectoires d'objets tels que les pagaies de canoë et les archets de violon sont inspirées en partie par les lignes d'écoulement des fluides qu'il voit dans son travail quotidien. Passionné de canoë et de kayak, il réalise la plupart de ses prises de vue dans des endroits reculés de la nature canadienne.

Stephen est également inspiré par les pionniers de la photographie Harold Edgerton et Gjon Mili, ainsi que par les artistes Christo et Jeanne-Claude.

Ses œuvres ont été exposées aux États-Unis, en Corée, en Italie, à Taïwan et au Canada.

Vous trouverez ci-dessous une sélection de ses œuvres.