La Burnaby Photographic Society présente un festival de photographie de capture : Transition.
Dates : Du 11 avril au 4 mai
Réception d'ouverture : Jeudi 11 avril à 19 heures
Discussion avec l'artiste : Avec Grant Withers samedi 13 avril à 14 h 00.
6584 Deer Lake Avenue, Burnaby, BC
Du mardi au samedi de 12 à 16 heures
Parking et entrée payants
Inclusio, une résidence entièrement accessible à Calgary et accueillant 45 résidents adultes à mobilité réduite, a ouvert ses portes en avril 2018 avec une technologie de pointe et une vue spectaculaire.
Mais la résidence avait besoin d'"art" pour embellir ses murs nus et créer un sentiment d'appartenance pour les résidents.
La nécessité de "réchauffer les murs d'Inclusio" a été portée à l'attention du Foothills Camera Club en avril 2018 par Keith et Kathleen Nicholson par l'intermédiaire d'une amie de la famille et membre du club, Cathy Lockerby. Le fils des Nicholson, Jason, est un résident d'Inclusio.
Le projet "Images for Inclusio" a été rapidement adopté par le club Foothills qui, deux ans plus tôt, avait fourni des images pour les refuges pour sans-abri de Calgary.
En février 2019, 54 images ont été données par 34 membres du Foothills Camera Club et 10 membres ont accroché les photographies qui illuminent désormais les espaces publics de la résidence.
"Je suis fier d'être associé à notre Foothills Camera Club qui, ces dernières années, a fait don de photographies encadrées à la communauté afin d'enrichir la vie des autres", déclare Bill Cubitt, ancien président du club.
Vous trouverez plus d'informations sur cette donation dans le prochain numéro de Magazine de l'ACAP
Le Focus Camera Club fête son 50e anniversaire
Très peu d'entre nous savent quand, où, qui et comment le Focus Camera Club a commencé. Nous commencerons par un article de Robert Saulnier, publié dans "The Focal Point" en 2003. Dans cet article, Vanier LeBlanc, un employé d'Eaton, est considéré comme l'un des principaux "pères fondateurs" du Focus Camera Club.
En interrogeant la veuve de M. LeBlanc, Robert a découvert qu'au début des années 1950, un groupe de photographes dirigé par son mari, désireux de partager leurs expériences et leurs idées, a commencé à se réunir dans le sous-sol de Reid's Photography, sur la rue principale. Au début, le groupe n'avait ni nom ni structure formelle. Avec Roland Maurice MD et Rhéal Bourgeois comme complices, le Club a finalement pris forme au début des années 1970. À cette époque, sous la direction perspicace et le travail acharné de Brian Townsend, des cours et des ateliers de photographie ont été proposés et des excursions organisées. Le club s'est développé et, par conséquent, des dirigeants ont été élus, une constitution a été élaborée et des commissions ont été créées. Du sous-sol de Reid's Photography, le groupe a commencé à se réunir à l'hôpital George-L.-Dumont et, selon Clarence Nowlan, après avoir perdu ce lieu de rencontre, il a déménagé à l'hôpital de la ville avant de s'installer dans son domicile actuel à l'Université de Moncton, dans le pavillon des sciences Rémi Rossignol, en 1984.
Si l'on se penche sur les 50 dernières années, on constate que le club a connu de nombreux faits marquants et réalisations. L'un d'entre eux est l'organisation de la Conférence canadienne de l'appareil photo (CAPA) en août 1997. Grâce aux notes de Stephan Reebs, nous avons pu confirmer que la conférence s'est tenue sur le campus de l'Université de Moncton et que l'exécutif de la conférence était composé de 14 membres de Focus. De nombreuses excursions et ateliers ont été organisés pour les 150 participants à la conférence, notamment une introduction à la photographie infrarouge, des visites à Shamper's Bluff, Campobello, Hopewell Cape et Cape Enragé, pour n'en nommer que quelques-uns. Selon le président de la CAPA, tous les participants ont apprécié la joie de vivre et l'hospitalité des marins, le professionnalisme et l'expertise de Focus, ainsi que les repas.
De 67 membres en 2003, avec une moyenne de 25 membres participant aux réunions régulières, le club Focus est passé à 160 membres en cette année du 50e anniversaire, avec une participation aux réunions atteignant jusqu'à 100 photographes actifs.
Nous souhaitons à tous nos membres un joyeux 50e anniversaire et rappelons à chacun d'entre eux que la participation est la clé d'une expérience réussie et positive...
Pour célébrer cet événement, une exposition spéciale a eu lieu à la bibliothèque publique de Moncton pour le mont Marsh.
Très peu d'entre nous connaissent quand, où, qui, et comment le ''Focus Camera Club'' a débuté. Nous commencerons par un article de Robert Saulnier, publié dans " The Focus Point" en 2003. Dans cet article, Vanier LeBlanc, un employé d'Eaton, a été crédité comme l'un des principaux " pères fondateurs " du Focus Camera Club.
En questionnant la veuve de M. LeBlanc, Robert a découvert que, au début des années 1950, un groupe de photographes conduit par son mari, désireux de partager des expériences et des idées, a commencé à se réunir sur la rue Main, dans le sous-sol du photographe Reid. Au début, le groupe n'avait ni nom et ni une structure formelle. Avec Roland Maurice MD et Rhéal Bourgeois comme complices, le club a finalement pris forme au début des années 1970. À cette époque, sous la direction perspicace et le travail acharné de Brian Townsend, des cours de photographie et des ateliers ont été offerts incluant des excursions organisées. Le Club a grandi et par conséquent, des administrateurs furent élus, une charte fut développée et des comités furent formés. Du sous-sol du photographe Reid, le groupe a commencé à se réunir à l'hôpital George-L.-Dumont et, d'après Clarence Nowlan, obligé de quitter ce lieu de rencontre, le Club a déménagé à l'Hôpital Municipal avant de s'installer à son domicile actuel à l'Université de Moncton, dans le bâtiment scientifique Rémi Rossignol en 1984.
En examinant notre histoire au cours des 50 dernières années, le Club a eu de nombreux faits saillants et réalisations. Parmi ceux-ci, fut d'être l'hôte de la Conférence Canadienne de la photographie de l'ACAP (Canadian Camera Conférence) en août 1997. À l'aide des notes de Stephan Reebs, nous savons qu'elle a eu lieu sur le campus de l'Université de Moncton et que la direction de la Conférence était composée de 14 membres du club Focus. De nombreuses excursions et ateliers ont été organisés pour les 150 participants à la Conférence, comme une introduction à la photographie infrarouge, des visites, pour n'en nommer que quelques-unes, Shamper's Bluff, Campobello, Hopewell Cape et Cap Enragé. Selon le Président de la l'ACAP, tous les participants ont bénéficié de la véritable " joie de vivre " maritime, de la gastronomie, de l'hospitalité, du professionnalisme et de l'expertise du Focus Camera Club.
De ses 67 membres en 2003, avec une moyenne de 25 membres participants aux réunions, l'effectif du Club focus s'est accru à 160 membres en ce 50e anniversaire avec une participation aux réunions atteignant jusqu'à 100 photographes actifs.
En regardant vers l'avenir, le Club perçoit de nombreux défis passionnants, nous souhaitons à tous ses membres un Joyeux 50e et rappelle à chacun de ses membres que la participation est la clé d'une expérience réussie et positive...
Pour célébrer son anniversaire, une exposition spéciale a eu lieu à la bibliothèque publique de Moncton durant le mois de mars.
Le texte qui suit est extrait du discours prononcé par Bob Ito lors du rassemblement du 18 mai 2019. La CAPA a remis à Fred un prix posthume pour services éminents. Le prix est secondaire à l'objectif principal de donner une reconnaissance appropriée à un grand photographe et à un enseignant et leader inspirant.
Je m'appelle Bob Ito. Je suis ici pour représenter la CAPA, l'Association canadienne pour l'art photographique. Je suis bénévole à la CAPA depuis presque aussi longtemps que je connais Fred, et je le connais depuis plus de 40 ans. En fait, j'ai rencontré Fred pour la première fois lors d'une conférence de la CAPA en 1977. À l'époque, la CAPA s'appelait NAPA.
En tant que membre du conseil d'administration de la CAPA, j'ai l'honneur de remettre à Fred, à titre posthume, la plus haute distinction décernée par la CAPA, le CAPA Distinguished Service Award, en reconnaissance de sa contribution à la photographie au Canada. Ce prix n'a été décerné que trois fois dans l'histoire de la CAPA.
Alors, quel est le but de ce prix ?
"Le prix pour services distingués est décerné aux membres de la CAPA qui ont constamment donné de leur personne pour soutenir la CAPA ou des individus, afin de promouvoir les idéaux photographiques de la CAPA.
Le mot clé ici est "désintéressé" et ce mot résume bien Fred.
Nous aurions dû remettre le prix lorsque Fred était encore parmi nous, mais Fred n'a jamais été un collectionneur de prix et, par conséquent, personne n'a pensé à proposer Fred pour le prix plus tôt.
Permettez-moi de relater certaines des contributions de Fred à la CAPA et à la photographie au Canada.
La plus grande contribution de Fred à la CAPA a été sa capacité à inspirer, influencer et motiver les photographes par ses images, par son mentorat, par son enseignement et par le partage gratuit de ses connaissances. Il a fait rire les gens, il les a fait réfléchir et il a fait en sorte que les gens se sentent concernés. Il était un véritable gentleman et un ami.
Ses images parlent d'elles-mêmes et n'ont pas besoin de médailles ou de rubans pour proclamer leur excellence. Nous avons déjà vu quelques exemples du travail photographique de Fred aujourd'hui et il y a beaucoup d'autres exemples à venir.
Fred est la version canadienne d'Ansel Adams, avec sa barbe caractéristique. J'ai suivi le dernier atelier d'Ansel Adams en 1983. Bien que j'admire depuis longtemps les images d'Ansel, ce qui m'a le plus impressionné, c'est qu'il n'avait aucun secret et qu'il partageait librement ses connaissances et sa vision.
Comme Ansel, Fred n'avait aucun secret pour les lieux de prise de vue, les techniques photographiques ou le partage de sa vision. Il a dirigé au moins 75 voyages d'étude dans divers endroits. Il a jugé et critiqué dans de nombreux clubs et autres lieux pour partager ses connaissances, sa sagesse et sa vision...
En 1986, la CAPA a organisé la plus grande conférence photographique de son histoire. Bien que j'aie été président de cette conférence, c'est Fred qui a rassemblé les nombreux bénévoles qui ont fait de cette conférence un succès.
Fred a été directeur de la zone Pacifique pendant plus de 10 ans et a largement contribué à faire de cette zone la plus grande communauté photographique du Canada, avec plus de clubs et plus de membres individuels que l'Ontario, qui compte trois fois plus d'habitants.
L'héritage de Fred est donc son influence et son impact sur la vie de tant de personnes dans la communauté photographique. Pour paraphraser le grand homme d'État grec, Périclès :
Je pense que vous serez d'accord avec moi pour dire que Fred mérite ce prix.
Alors Greg, acceptez ce prix, non pas comme un trophée, mais comme un symbole de l'impact durable que Fred a tissé dans la vie des autres, non seulement en Colombie-Britannique mais dans tout le Canada.
VEUILLEZ REJOINDRE LA FAMILLE ET LES AMIS DE FRED LORS D'UNE " RÉUNION EN MÉMOIRE DE FRED " EN S'UNISSANT À LA FAMILLE ET AUX AMIS DE LA FAMILLE DE FRED
Le 18 mai 2019 à Burnaby B.C., de 12h30 à 15h30. Le programme commence à 13h00
Centre communautaire scandinave
6540, rue Thomas, Burnaby, C.-B.
Veuillez RSVP avec le nombre de participants à l'adresse suivante : fredchap@shaw.ca
Que vous puissiez vous joindre à nous ou non, si vous avez un souvenir de Fred que vous aimeriez partager, veuillez nous envoyer un courriel avant le 4 mai.
La CAPA remettra à Fred un prix posthume pour services éminents lors du rassemblement du 18 mai. Ce prix est secondaire par rapport à l'objectif principal qui est de donner une reconnaissance appropriée à un grand photographe et à un enseignant et leader inspirant.
FRED CHAPMAN
17 mai 1923 - 16 avril 2018
Ami, artiste, enseignant, artisan
Amoureux de la nature
Photographe
Le premier amour de Fred a été le plein air. La nature, avec ses motifs, ses couleurs et ses mystères inhérents, a été sa première source d'inspiration. Tout au long de sa vie, il a exprimé cet amour dans ses images, a partagé son enthousiasme avec les autres et a contribué au développement de la photographie au Canada.
En 1970, Fred a organisé le Burnaby Camera Club - aujourd'hui Burnaby Photographic Society. Il était membre du Burnaby Arts Council, du Photographic Council of BC, de la toute jeune NAPA, devenue CAPA, et membre de longue date du Western Photographic Circle. Fred a été le directeur de la zone Pacifique de la NAPA dans les années 80 et a joué un rôle déterminant dans l'organisation de voyages d'étude, d'ateliers et d'expositions de photographies à travers la Colombie-Britannique, avec en point d'orgue l'exposition annuelle " BC PHOTOGRAPHERS " qui s'est tenue pendant plusieurs années à Robson Square. Fred a fait une tournée en Colombie-Britannique avec ses deux projecteurs de diapositives et a codirigé le NAPA Camera Canada College 86. Bien au-delà de ses 80 ans, il a cofondé le groupe BPS Photo Friday.
Fred a commencé par l'impression en noir et blanc, avant de passer à l'impression couleur Cibachrome. À 84 ans, il a reçu son premier appareil photo numérique et son premier ordinateur. PhotoShop lui a ouvert un nouveau monde de possibilités. Fred a exposé ses œuvres dans les galeries de Burnaby, Surrey et Richmond, ainsi qu'à l'étranger.
Fred a fait rire les gens, il les a fait réfléchir et il a fait en sorte que les gens se sentent concernés. De son premier jeune protégé en 1973 aux dernières années de sa longue vie, l'apprentissage, l'enseignement et le mentorat ont toujours été plus importants qu'une boîte pleine de rubans.
Cette citation modifiée de Périclès semble résumer l'influence durable de Fred :
PLEASE JOIN FRED’S FAMILY AND FRIENDS AT A “REMEMBERING FRED GATHERING”
Le 18 mai 2019 à Burnaby, BC de 12h30 à 15h30. Le programme commence à 13h00
Veuillez RSVP avant le 20 avril en indiquant le nombre de participants à l'adresse suivante : fredchap@shaw.ca
Répondez tôt, nous devrons peut-être limiter les invités.
Que vous puissiez vous joindre à nous ou non, si vous avez un souvenir de Fred que vous aimeriez partager, veuillez nous envoyer un courriel avant le 4 mai.
Le Club Photo de Boucherville s'est mérité la médaille de bronze pour sa participation au concours monochrome 2019 de l'ACAP. Grâce à l'excellence des six photos soumises, chacune l'oeuvre d'un membre différent de ce club, le Club photo de Boucherville s'est retrouvé sur le podium des lauréats de cette compétition organisée par l'ACAP et dont la date de tombée était le 30 janvier dernier. De plus, une photo soumise par un membre du club, Hélène Voyer, a été adjugée la première place pour le mérite en architecture. Les distinctions de mérite sont discernées aux trois meilleures photos individuelles dans chaque thème, qu'elles aient été soumises dans le volet club ou individuel.
Le Club photo de Boucherville, a été récompensé par une médaille de bronze pour sa participation au concours Monochrome 2019 de la CAPA. Grâce à l'excellence des six photos soumises par le club, chacune étant l'œuvre d'un membre différent du club, le Club photo de Boucherville a obtenu une place sur le podium des gagnants à l'issue de ce concours qui s'est terminé le 30 janvier dernier. De plus, une photographie soumise par l'une des membres du club, Hélène Voyer, a été récompensée par le premier prix du Mérite en architecture. Les prix du mérite sont attribués aux trois meilleures photos individuelles de chaque thème, qu'il s'agisse de la participation d'un club ou d'un individu.
Les gagnants de Red River Ex :
La médaille CAPA High Aggregate de Red River Ex a été décernée à Jean McManus. Jean est membre du Manitoba Camera Club et coordonne les concours de l'ACPA au sein de ce club.
Les lauréats de l'édition 2019 de l'Ex de la rivière Rouge peuvent être consultés ici (Youtube).
Le Red River Ex est un salon photo canadien ouvert à tous les Canadiens.
Il s'agit d'une excellente occasion pour les membres de participer à un concours individuel reconnu par la CAPA. Le coût est de $5 par catégorie. Il y a 3 catégories disponibles :
Il y a des prix en espèces et plusieurs prix spéciaux, dont le prix du meilleur spectacle, le prix de la meilleure participation manitobaine et le prix "Ça vous a fait sourire". La CAPA remettra une médaille d'or pour le meilleur score global dans les trois catégories.
Ce concours se termine le 24 mai 2019.
Voir le Site web de la rivière Rouge pour plus d'informations. Télécharger le Formulaire d'inscription (.pdf) ici.
Célébrer les photographes locaux sur la Sunshine Coast
Pour les 5th année consécutive, le Sunshine Coast Shutterbugz Camera Club participera à l'événement " Celebrating Local Photographers " qui se tiendra au Sunnycrest Mall à Upper Gibsons, en Colombie-Britannique, au début du mois de juin. Organisé par le service photographique du magasin local London Drugs de la Lower Sunshine Coast, cet événement a vu sa participation augmenter au cours des dernières années. En règle générale, le club Sunshine Coast Shutterbugz présente entre quarante-cinq et cinquante photos de différentes tailles, toutes montées sur des panneaux de carton mousse offerts par London Drugs.
Ouverte au public pendant un week-end de quatre jours, cette exposition de travaux photographiques locaux occupera une partie d'un espace commercial non loué qui sera sécurisé pendant la nuit. Une liste de membres du club est établie afin que quelqu'un soit toujours disponible pour répondre aux questions sur les photos ou sur le club lui-même. Il s'agit également d'une opportunité gagnant-gagnant pour London Drugs, qui utilise l'espace au sol pour exposer des meubles de jardin à vendre ou pour permettre aux visiteurs de s'asseoir pendant qu'ils regardent l'exposition. Tous les photographes locaux peuvent également proposer leurs photos à la vente au public.
Janet Slater
Représentant du district
Sunshine Coast
Le Surrey Photography Club, en collaboration avec la Surrey Art Gallery, a le plaisir d'annoncer la tenue d'une exposition de photographies avec jury, portant sur l'architecture et d'autres espaces construits par l'homme, situés au sud du fleuve Fraser, c'est-à-dire à Surrey, Langley, Abbotsford, Delta, White Rock, etc.
Les artistes du Lower Mainland de Vancouver et de la vallée du Fraser sont invités à soumettre jusqu'à trois photographies pour être jugées. Tous les genres photographiques seront acceptés ; comme le monochrome, la réalité altérée, l'abstrait, etc. Le sujet principal de la photo doit être dérivé d'un espace construit par l'homme, ou le représenter, qui est (ou était) situé au sud du fleuve Fraser et au nord de la frontière américaine.
La Surrey Art Gallery exposera un certain nombre de pièces du concours du 27 avril au 17 août 2019. Des prix seront décernés aux trois premiers lauréats de l'exposition et à quelques mentions honorables.
Pour plus d'informations, cliquez ici.
"Ce n'est pas une coïncidence si CCC2019 se déroule juste après le célèbre Stampede de Calgary. Quelle meilleure façon de commencer la conférence que de venir le dernier week-end du Stampede pour se promener sur le champ de foire, assister au rodéo et au chucks, profiter du Pow Wow des Premières Nations et de la compétition de forgerons et de bien d'autres événements passionnants.
Le Stampede est un endroit fantastique pour se divertir, manger des mini-donuts ou quelque chose de plus aventureux (pensez aux grillons et aux huîtres des prairies) et prendre des milliers de photos. Et si vous avez encore de l'énergie, restez dans les parages à la nuit tombée pour prendre de superbes photos de nuit des manèges colorés et du feu d'artifice final. Venez vivre l'expérience du Stampede et découvrez pourquoi il s'agit d'une destination incontournable pour les visiteurs du monde entier."
Le Pacific Zone Print Challenge est arrivé et reparti pour une nouvelle année.
Les tirages étaient disposés dans un ordre aléatoire dans la salle bien éclairée. L'un de nos juges (Bob Ito) n'a pas pu venir de Vancouver à cause de la météo. Ismail Farahani a pris la relève pour juger à notre place. Ruby Jaggernath est venue d'Abbotsford. Les juges ont eu tout le temps de regarder les tirages avant que la notation ne commence dans la boîte à lumière.
16 Clubs ont participé à la compétition, certains avec 4, 6, 7 tirages, les autres avec 10 tirages. Plusieurs clubs de l'extérieur de la ville ont participé : Vernon, Sunshine Coast, Prince George, Victoria.
Samedi, les tirages ont été disposés sur les tables dans l'ordre du club. Les invités ont commencé à arriver à partir de 12 h 15, ce qui leur a laissé tout le temps de regarder les tirages et de faire connaissance. Vers 13h15, nous avons commencé à regarder les tirages projetés et à annoncer les scores. Nous avons eu deux pauses avec des rafraîchissements, suivies de la cérémonie de remise des prix. 75 personnes ont participé à cet événement, y compris notre groupe de la chambre noire qui aime beaucoup accueillir la compétition chaque année.
Les clubs gagnants ont été le Lions Gate Camera Club et la Chung Ai Photo Society, tous deux ayant obtenu 235,5 points et étant à égalité pour l'or. Le Victoria Camera Club est arrivé en troisième position (bronze) avec 234,5 points.
3ème, Bronze, Hamer Tribe Girl, Urs Fricker, Chung Ai Photo Society
2ème Argent, Créateur de lumière. Bob Hansen, Société de photographie de Burnaby
1er, Or, The Gift, Suzanne Huot, Victoria Camera Club
Notre page web sur les critères d'éligibilité au programme CAPA a été mise à jour pour inclure les changements suivants qui sont indiqués dans le tableau ci-dessous rouge:
Nous avons découvert une erreur dans l'heure de clôture indiquée sur nos concours - plus précisément - l'heure normale centrale (Ontario). L'erreur a été corrigée sur les pages web des concours suivants, le changement étant indiqué ci-dessous en rouge :
Ce concours est désormais ouvert et vous pouvez commencer à télécharger vos images. Notez que la date de clôture est le 30 avril 2019.
Vous pouvez consulter les détails de ce concours ici.
Ce concours détient désormais le record de la CAPA :
Tous les participants à ce concours ont reçu leur copie du rapport final du concours.
Pour ce concours et les suivants, nous inclurons toutes les images des médailles, des mérites et des mentions honorables sur nos sites Web Winners Club et Winners Individual. Ces images vous serviront d'inspiration pour participer à d'autres concours similaires à l'avenir.
Vous pouvez voir les images gagnantes ici - Images du club vainqueur - Images gagnantes individuelles.
Le diagramme circulaire ci-dessous représente la répartition des images soumises dans chaque thème monochrome pour les catégories "Club" et "Individuel" de ce concours.
La page web décrivant les critères d'éligibilité de l'ACAP a été mise à jour afin d'ajouter les changements suivants écrits en anglais. rouge:
Une erreur a été découverte à propos de la date de fermeture des concours. En particulier ''Heure Normale du Centre (Ontario)''. L'erreur a été corrigée sur les pages web suivantes et sont écrites en rouge :
Ce concours est maintenant ouvert et vous pouvez commencer à télécharger vos images. Prenez note que la date de fermeture est le 30 avril 2019.
Les détails de ce concours peuvent être consultés sur cette page web
Ce concours détient maintenant les records suivants pour l'ACAP :
Tous les participants de ce concours ont reçu leur copie du rapport final du concours.
Pour ce concours et pour tous les prochains concours, nous allons présenter sur notre site web toutes les images gagnantes pour les médailles, les prix mérite ainsi que les mentions honorables dans les catégories Club et Individuel. Ces images seront pour vous une source d'inspiration et une invitation à participer à d'autres concours similaires dans l'avenir.
Vous pouvez visionner les images gagnantes ici - Images gagnantes Club - Images gagnantes Individuel
Le diagramme circulaire suivant illustre la répartition des images soumises dans chaque thème du concours Monochrome pour les catégories Club et Individuel :
Tout, du pollen aux flocons de neige, des insectes aux gouttelettes d'eau et bien plus encore. Il s'agit d'un excellent exposé sur un genre photographique qui obéit à des règles différentes. Certains conseils et techniques sont très simples et d'autres sont extrêmement techniques, ce qui donne quelque chose d'utile à tous, quel que soit le niveau d'expérience.
Don Komarechka sera à la First Christian Reformed Church (201 4th Ave W., Owen Sound, ON) le 9 avril 2019 à 19h. Le coût est de $10 à la porte. Contact osccinfo@gmail.com ou 519-372-6501 pour plus d'informations.
Vous êtes invités à voir une collection de tirages photographiques réalisés par les membres du VCC, soumise à un jury. Notre exposition de tirages 2019 aura lieu à la galerie du Victoria Arts Council, 1800 Store Street, Victoria, C.-B.
Réception d'ouverture le 20 avril de 14h à 16h. L'exposition est ouverte tous les jours du 19 avril au 5 mai, de midi à 18 heures. Fermé le lundi.
Parlez-en à vos amis. Partagez sur les médias sociaux. Faisons-en un événement !
Toronto, Ontario, Canada... Festival de photographie CONTACT de la Banque Scotia a annoncé aujourd'hui que l'artiste américaine de renom Carrie Mae Weems sera la tête d'affiche de la 23e édition de l'événement à l'échelle de la ville qui s'étendra sur le mois de mai 2019. L'exposition en cinq parties de Weems, située à des endroits distincts de la ville, représente la première exposition solo de l'artiste au Canada.
En plus de Weems, une sélection d'artistes nord-américains et internationaux utilisant des lentilles présentera une diversité de projets dans des musées, des galeries et des espaces publics de Toronto. La liste préliminaire des artistes comprend Taysir Batniji, Moyra Davey, Weronika Gesicka, Mike Hoolboom et Jorge Lozano, Ayana V. Jackson, Sanaz Mazinani, Meryl McMaster, Nadia Myre, Louie Palu, Sputnik Photo Collective, Michael Tsegaye et Carmen Winant.
Encensée par la critique et récemment choisie par T : The New York Times Style Magazine comme l'une des "The Greats" du secteur créatif en 2018, Weems fait partie des photographes et artistes multimédias les plus acclamés de sa génération. Son travail explore l'expérience humaine en révélant différents aspects de la société et le rôle du pouvoir systémique, à la fois historiquement et aujourd'hui. Depuis que Weems a commencé sa pratique à la fin des années 1970, elle a examiné et développé des récits visuels sur le genre, la famille, le racisme, la classe sociale et l'identité, et a étudié les thèmes de l'inégalité et de l'injustice sociales, de la dégradation de l'environnement, des conflits et de la violence. Bien qu'elle aborde un large éventail de questions, son engagement principal est de nous aider à mieux comprendre le moment présent en examinant notre passé collectif. Souvent produites en série, ses œuvres sont exposées et collectionnées par de grands musées et galeries du monde entier.
La directrice artistique Bonnie Rubenstein a déclaré : "CONTACT a choisi de mettre en lumière Carrie Mae Weems en 2019 pour souligner la profondeur, l'ampleur et la puissance significatives de son œuvre, son importance en tant qu'artiste révolutionnaire des XXe et XXIe siècles et la pertinence critique permanente de son travail."
Le travail de Weems sera présenté dans deux expositions en galerie pendant CONTACT 2019, dont une nouvelle itération de son récent projet multicouche Heave (2018), au Musée d'art de l'Université de Toronto. L'installation incorpore la photographie, la vidéo, le texte, le spoken word, la musique, la projection ainsi que des stratégies de design et d'architecture pour sonder les effets dévastateurs de la violence dans nos vies.
En outre, la CONTACT Gallery exposera une série d'œuvres photographiques de Weems et présentera trois grandes installations d'art public dans des lieux du centre-ville, notamment l'extérieur du TIFF Bell Lightbox, le siège du Festival international du film de Toronto.
La directrice générale de CONTACT, Darcy Killeen, a déclaré : "Nous sommes ravis d'accueillir Carrie Mae Weems - l'une des artistes les plus influentes de notre époque - dans notre ville et au Festival 2019. Nous sommes également heureux d'offrir un aperçu de l'excitante brochette d'artistes participants qui viendront à Toronto en mai prochain. Nous sommes impatients de travailler avec eux, dont beaucoup créeront des œuvres spécifiques à un site pour nos expositions principales et nos installations publiques. L'équipe de CONTACT est également ravie d'accueillir à nouveau bon nombre de nos partenaires et sponsors de longue date qui continuent de soutenir l'un des meilleurs festivals de photographie au monde."
Moyra Davey (canadienne, basée à New York), lauréate du prix de photographie Scotiabank 2018, fera l'objet d'une exposition rétrospective en deux parties au Ryerson Image Centre. Davey explore les notions d'intimité et de moments invisibles, ordinaires et souvent négligés.
Michael Tsegaye (Éthiopien) présentera deux œuvres de sa série en cours Future Memories à la galerie BAND. Future Memories est une exploration de la métamorphose et du redéveloppement qui se produisent à Addis-Abeba et qui menacent l'identité et la mémoire collective de la ville.
CONTACT encourage et célèbre l'art et la profession de la photographie avec son festival annuel en mai et sa programmation tout au long de l'année dans la CONTACT Gallery à Toronto. CONTACT présente des œuvres réalisées à l'aide d'un objectif par des artistes, des photographes documentaires et des photojournalistes reconnus et émergents du Canada et du monde entier. Le programme d'expositions primaires (collaborations avec les principaux musées, galeries et centres d'artistes) et d'installations publiques (projets d'art public spécifiques à un site) est au cœur du festival. Ces projets sont cultivés par le biais de partenariats, de commandes et de nouvelles découvertes, et encadrent les événements culturels, sociaux et politiques de notre époque. Les expositions en vedette et les expositions ouvertes présentent un éventail d'œuvres d'artistes locaux et internationaux dans les principales galeries et les espaces alternatifs de la ville. CONTACT propose également un large éventail d'événements, dont un salon du livre, des conférences, des débats, des panels, des ateliers et des symposiums pendant le festival, et accueille des expositions et des programmes dans sa galerie tout au long de l'année.
CONTACT, organisation sans but lucratif fondée en 1997, bénéficie du généreux soutien de la Banque Scotia, de Gestion de patrimoine Scotia, de Nikon Canada, de Pattison Outdoor Advertising, de Vistek, de Toronto Image Works, de The Gilder, de Transcontinental PLM, de 3M Canada, de BIG Digital, de Waddington's Auctioneers and Appraisers, de Four By Eight Signs, de Beyond Digital Imaging, de Steam Whistle Brewing, d'Art Toronto, de l'hôtel Gladstone, du Globe and Mail, de NOW Magazine, de CBC Toronto et de Canadian Art.
CONTACT tient à remercier le soutien de Fêtons l'Ontario, du ministère du Tourisme, de la Culture et du Sport de l'Ontario, du Conseil des arts de l'Ontario, du gouvernement de l'Ontario, de Partners in Art, du Conseil des Arts du Canada, de la Fondation Emmanuelle Gattuso, de la Fondation Howard Webster, du Fonds Mondriaan, de l'Istituto Italiano di Cultura, du Goethe-Institut, de Tourism Toronto et de tous ses bailleurs de fonds, donateurs et partenaires de programmation.
Le Scotiabank CONTACT Photography Festival a annoncé que l'artiste américaine de renom Carrie Mae Weems sera la tête d'affiche de la 23e édition de cet événement organisé à Toronto du 1er au 31 mai.
L'exposition de Weems, en cinq parties, sera présentée dans différents endroits de la ville et représente sa première exposition solo au Canada.
Ses œuvres seront présentées dans deux expositions au Musée d'art de l'Université de Toronto et dans trois grandes installations artistiques publiques du centre-ville, dont l'extérieur du siège du Festival international du film de Toronto.
n plus de Weems, une sélection d'artistes photographes nord-américains et internationaux présenteront leurs projets dans des galeries de musées et des espaces publics de Toronto.
Parmi les artistes canadiens à l'affiche, citons Moyra Davey, Louie Palu et Mike Hoolboom, originaires de Toronto, Meryl McMaster, résidente d'Ottawa, et Nadia Myre, originaire de Montréal.
CONTACT encourage et célèbre l'art et la profession de la photographie avec son festival annuel du mois de mai et sa programmation tout au long de l'année dans la CONTACT Gallery à Toronto.
De plus amples informations sont disponibles sur le site www.scotiabankcontactphoto.com.
PhotoLife offre une réduction sur les abonnements aux membres de la CAPA. Cliquez ici pour plus d'informations
Photo Life vous invite à soumettre vos images à Le monde dans lequel nous vivons VIII - Édition spéciale. Pour cette huitième édition, les participants sont invités à soumettre leurs meilleures images sous un seul thème : Célébrer la vie. Qu'il s'agisse des personnes que nous rencontrons, de la beauté exceptionnelle de la nature et de la vie sauvage, ou d'un simple moment de connexion avec notre environnement, il y a une infinité de choses à apprécier dans la vie telle qu'elle se déroule autour de nous. Suivez votre curiosité, partagez votre talent photographique, montrez-nous votre vision du monde dans lequel nous vivons, et célébrez la vie avec nous !
Pour plus d'informations, cliquez ici
La zone Québec de l'ACAP a récemment sondé l'intérêt de ses membres pour la participation à un atelier thématique, notamment sur la créativité photographique. Pour des raisons hors du contrôle des organisateurs, l'initiative n'a pu être menée à terme. L'exercice, par contre, a révélé un intérêt marqué pour ce genre d'activité parmi les membres de la zone. En effet, l'appel d'intérêt a généré plus de réponses positives que de places prévues à l'atelier. La direction de la zone retient donc l'idée d'un atelier
thématique et propose de relancer une telle initiative dans un avenir prochain.
La zone Québec de la CAPA a récemment demandé à ses membres de manifester leur intérêt à participer à un atelier thématique, notamment sur la créativité en photographie. Pour des raisons indépendantes de la volonté des organisateurs, l'atelier n'a pu être réalisé tel que prévu. L'enquête a cependant révélé un intérêt certain pour ce type d'événement de la part des membres de la Zone. En effet, l'appel à participation a suscité plus de réponses positives que le nombre de places allouées à l'atelier. La zone
L'administration a donc retenu l'idée d'un atelier thématique et propose de lancer une telle initiative dans un avenir proche.
est parrainé par les Niagara Frontier Regional Camera Clubs.
Les Niagara Frontier Regional Camera Clubs (NFRCC) ont été créés pour être une organisation photographique binationale unique dont les membres sont des photographes amateurs et professionnels. Le NFRCC est composé de 18 clubs individuels d'appareils photo et de photographie, situés dans l'ouest de l'État de New York, au Pa et dans le sud de l'Ontario au Canada. Certains de ces clubs appartiennent à l'Association canadienne des arts photographiques (CAPA) et/ou à la Photographic Society of America (PSA).
La Can Am Photo Expo aura lieu du 26 au 28 avril 2019. Il s'agit de la principale exposition de photographie de l'ouest de l'État de New York et du sud de l'Ontario, en Californie. L'Expo se tiendra au Buffalo Grand Hotel (anciennement connu sous le nom d'Adams Mark Hotel) dans le centre-ville de Buffalo. Nous avons quelques orateurs passionnants cette année, tels que Hazel Meredith et Jesùs Rameriz. Vous pouvez acheter un laissez-passer complet pour la convention, qui vous donne un accès complet à tous les programmes (à l'exception des programmes de niveau Artistique) et comprend le dîner de banquet, un petit-déjeuner continental le samedi et le déjeuner le samedi. Vous avez également le choix entre un laissez-passer d'une journée ou un laissez-passer pour trois classes. La flexibilité vous appartient.
Les tirages sont arrivés, le défi est lancé. Ne le ratez pas !
Samedi 23 février 2019, 13h00 - ouverture des portes à 12h30
1160 Lansdowne Drive, Coquitlam V3B 5V8
16 clubs photo - exposition de tous les tirages de la compétition
Cérémonie de remise des prix
Rafraîchissements
$8. Par personne pour couvrir la location de la salle et les rafraîchissements.
Au plaisir de vous y voir !
Le 5 février 2019 au Crescent Beach Photography Club, Derek Hayes s'est vu remettre un Associateship (ACAPA) Award pour ses nombreuses contributions à la photographie et ses réalisations. Ces réalisations comprennent la publication de 17 livres liés à la photographie, membre du comité pour la conférence de l'ACAPA de 2015, les prix de l'ACAPA ainsi que de nombreux articles publiés au Canada, aux États-Unis et au Royaume-Uni.
Au nom du conseil d'administration de la CAPA, Derek s'est vu remettre son prix par Sheldon Boles (à droite), directeur des compétitions.
