Série d'interventions - 2025 novembre - Wayne Simpson

La CAPA présente via YouTube Live : Wayne Simpson

Présentation en anglais : 19 novembre 2025

Pacifique 16:00 - Montagne 17:00 - Central 18:00 - Est 19:00 - Atlantique 20:00 (Canada)

Thème/sujet de la présentation : Un voyage personnel de connexion à une culture autrefois interdite

Résumé :

Miziwezi" (prononcé Miz-e-way-zee) est un projet et une exposition finale d'œuvres photographiques et de courts métrages dans lesquels nous accompagnons l'artiste ojibwé Wayne Simpson, de la Première nation Aamjiwnaang, dans un voyage personnel de découverte de soi, à la recherche de ses racines indigènes.

Simpson s'est efforcé de saisir l'importance de la culture et du patrimoine en s'appuyant sur une base d'ouverture, à la recherche de liens et d'appartenance.

En capturant les enseignements de sa culture et en les partageant avec le monde d'une manière qui lui est propre, la perspective unique et l'expérience de vie de Wayne, alliées à son talent pour raconter des histoires par le biais de la photographie et du cinéma, constituent une combinaison puissante.

Disponible pour les membres individuels de l'ACAP via la section du site web réservée aux membres.

Veuillez vous connecter, aller sur Membres > Education Links > Speakers Series, copier et sauvegarder le lien YouTube avant la présentation.

Bio de l'orateur

Wayne Simpson est un photographe ojibwé de la Première nation Aamjiwnaang, établi dans le pittoresque village d'Elora, en Ontario. Wayne se spécialise dans les portraits dramatiques et la photographie de paysage. 

Ce qui a commencé comme une passion secondaire alors qu'il travaillait comme concepteur graphique à Calgary, en Alberta, s'est maintenant transformé en une entreprise créative à temps plein qui est fièrement Wayne Simpson Photography.

L'objectif ultime de Simpson, qu'il photographie une personne ou un lieu, est de créer des images qui suscitent l'émotion et un sentiment de mystère. Exceptionnellement exécutés, ses portraits ont une qualité mythique et laissent entrevoir une histoire plus profonde, incitant le spectateur à s'interroger sur la vie et l'expérience du sujet. Il recherche activement un grand nombre de ses sujets et établit une relation avec eux avant de créer un portrait. Ses photographies de paysages primées mettent en valeur l'ambiance, le drame et l'extraordinaire beauté des endroits les plus sauvages de la planète et incitent le spectateur à apprécier les détails les plus subtils.

Bien qu'il soit spécialisé dans le portrait et la photographie de paysage, la polyvalence de M. Simpson en tant que photographe s'étend à ses travaux commerciaux et à la photographie d'événements, ce qui rend son style unique dans l'industrie. 

En tant qu'éducateur, Wayne Simpson anime des ateliers de photographie de portrait et de paysage dans tout le Canada, des sommets du parc national de Banff au magnifique littoral de l'Île-du-Prince-Édouard.

Vous trouverez ci-dessous une sélection de ses travaux.

Série d'interventions - 2025 octobre - Larry Vogel

La CAPA présente via YouTube Live : Larry Vogel

Présentation en anglais : 15 octobre 2025

Pacifique 16:00 - Montagne 17:00 - Central 18:00 - Est 19:00 - Atlantique 20:00 (Canada)

Thème/sujet de la présentation : La prise de vue et le traitement de photographies de paysage primées - Que ferait Ansel ?

Résumé :

Nous savons tous que tout commence sur le terrain, dans l'appareil photo et avec une belle prise de vue. Mais ce n'est que le début. Selon M. Vogel, "il faut plus qu'un appareil photo pour créer une grande photographie". C'était vrai lorsque nous traitions les photographies dans la chambre noire et c'est encore vrai aujourd'hui avec le traitement numérique.

Dans cette présentation, Vogel guidera le groupe à travers le "processus de visualisation" avec l'invité spécial Ansel Adams. En outre, Vogel démontrera des techniques numériques créatives et simples qui vous aideront à élever vos photos de paysages à un niveau supérieur et à remporter des prix.

 

Disponible pour les membres individuels de l'ACAP via la section du site web réservée aux membres.

Veuillez vous connecter, aller sur Membres > Invitation Zoom & YouTube Live > Speakers Series, copier et sauvegarder le lien YouTube avant la présentation.

Bio de l'orateur

Larry Vogel est photographe d'art depuis plus de quarante-cinq ans. Il expose son travail depuis 1979 et a participé à plus de cinquante expositions, notamment à la Susan Spiritus Gallery à Newport Beach, en Californie, à la Ansel Adams Gallery à Yosemite, en Californie, et à la Biennale Africus de Johannesburg : Susan Spiritus Gallery à Newport Beach, CA, The Ansel Adams Gallery à Yosemite, Californie, et la Biennale Africus de Johannesburg en 1997.

Larry a reçu une bourse photographique des Amis de la photographie pour les ateliers de photographie Ansel Adams en 1983, auxquels Vogel dit avoir eu la chance de pouvoir participer, car c'était le dernier des ateliers que le célèbre photographe Ansel Adams était encore en vie pour enseigner.

M. Vogel a plus de 30 ans d'expérience dans l'enseignement des ateliers et la direction d'organisations photographiques. Il a créé et dirigé plusieurs groupes de photographie basés sur le processus de critique d'images. Il continue d'offrir son expertise dans le processus de critique et a été sollicité en tant que juge et instructeur pour de nombreux clubs photo, groupes artistiques et organisations de foire du comté.

Vogel est un photographe d'art qui expose depuis plus de 45 ans. Il est actuellement représenté par la galerie Susan Spiritus, à Newport Beach.


Voir les travaux de Larry Vogel sur ces sites web :


www.lavogel.com

www.susanspiritusgallery.com

Vous trouverez ci-dessous une sélection de ses travaux.

Série d'interventions - 2025 septembre - Chad Tobin

CAPA présente via YouTube Live : Chad Tobin - OUVERT À TOUS

Résumé :

La photographie de rue est difficile. Il est encore plus difficile de bien faire de la photographie de rue. Pour comprendre ce qui fait une bonne photographie de rue, il faut développer une palette pour le genre en étudiant les personnes qui le font bien.

Nous explorerons différentes règles, lois et méthodes qui vont au-delà du simple fait de prendre une photo d'étrangers marchant dans la rue et de convertir l'image en niveaux de gris.

La photographie de rue est une incroyable loterie visuelle qui vous accroche dès que quelque chose fonctionne dans votre image. Les golfeurs parlent de la sensation qu'ils éprouvent lorsqu'ils touchent la balle pour la première fois, et du fait que ce coup les fait revenir encore et encore. Je vois une forte comparaison avec la photographie de rue parce que c'est quelque chose qui doit être pratiqué de façon répétée et qui rencontre plus d'échecs que de succès.

Les présentations de la série de conférences ne sont généralement accessibles qu'aux membres individuels de la CAPA, Cette PRÉSENTATION SPÉCIALE EST DISPONIBLE POUR TOUS !

Cliquez sur l'image ci-dessus pour accéder au LIVESTREAM de YouTube.

Bio de l'orateur

Chad Tobin est un photographe d'art qui vit et travaille au Cap-Breton, en Nouvelle-Écosse. Il est l'un des membres fondateurs du Hot Fog Collective, un groupe d'artistes de la côte est spécialisé dans la photographie et le travail documentaire basés sur des projets. 
 
Inspiré par le film Lost In Translation de Sophia Coppola, acclamé par la critique, le photographe canadien Chad Tobin a passé un été humide dans la plus grande ville du Japon, Tokyo. Il a exploré la métropole en expansion avec une fascination fantaisiste, se liant d'amitié avec de parfaits inconnus dans les rues bondées, les parcs ouverts, les ruelles sombres et les boîtes de nuit taboues. Les photographies qui en résultent célèbrent la beauté des liens fugaces dans les moments de chaos et d'immobilité déconcertante, de tension et de relâchement. Son zine photo, Tokyo Ice Cream, a été publié en 2021 par Tour Dogs Publications.

 

Site web : www.chadtobin.com

IG : @tobinchad

Vous trouverez ci-dessous une sélection de ses travaux.