Photographie en noir et blanc - Trouver son objectif

Par Doug Caplan

Yugen
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Au fur et à mesure que l'on navigue dans une scène ou une structure, la perspective et les relations entre les multiples facettes et surfaces changent, mais elles semblent toujours rester complémentaires à la structure dans son ensemble.

À bien des égards, on peut établir un parallèle entre la perfection et la non-perfection, qui sont les deux faces d'une même pièce et peuvent donc être considérées comme une seule entité.

C'est un concept important que j'essaie de capturer dans mon art et qui, pour moi, constitue l'essence de la photographie en noir et blanc.

L'un des éléments clés que je cherche toujours à exploiter lorsque je compose mes images, en particulier en noir et blanc, sont les motifs de répétition. Les motifs n'existent pas dans l'univers ; les motifs "sont" l'univers. Ainsi, lorsque j'aborde un sujet, cette pensée m'aide à construire la composition de l'image dans mon esprit.

Il est important de savoir que les images que je capture ont pour seul but l'autoréflexion ou l'expression et ne sont pas créées pour convaincre qui que ce soit de quoi que ce soit. Il s'agit simplement d'une expression personnelle que je choisis de partager.

À mon avis, de nombreux artistes accordent trop d'importance à la façon dont les autres perçoivent leur travail. Pour être considérée comme authentique, l'œuvre doit jaillir de l'intérieur de soi vers l'extérieur. Le moi intérieur crée des idées et les idées se déplacent vers l'extérieur pour être partagées ou exprimées. Il n'y a pas de bien ou de mal, de bon ou de mauvais. Il n'y a qu'une expression qui existe.

Une fois que vous vous serez donné la permission de créer sans attente ni besoin de validation, vous constaterez que la créativité coule plus librement.

Mon odyssée monochrome a commencé il y a environ 25 ans. J'ai commencé à participer aux ateliers photo d'Ampro à Vancouver afin d'apprendre l'art et la science de la photographie. J'ai donc construit une chambre noire chez moi et j'ai commencé à développer mes propres films noir et blanc et à produire mes propres tirages. Je suis passé à un appareil moyen format Mamiya 645 et je me suis mis au travail.

En regardant mes premiers travaux, je ne peux m'empêcher de me dire "A quoi je pensais ? !!". J'étais complètement à côté de la plaque. J'avais du bon travail, mais il me manquait l'authenticité. Mais tout n'était pas perdu. J'ai beaucoup appris sur la tonalité, la forme, la composition, le contraste et la luminosité, tous des éléments essentiels de la photographie en noir et blanc.

Ce n'était pas un problème technique qui me laissait des idées incomplètes. Je n'ai pas réalisé que mes efforts étaient trop axés sur la communication interpersonnelle et que je n'avais pas conscience de moi-même. J'avais besoin de comprendre la communication INTRApersonnelle.

La communication interpersonnelle est la façon dont vous communiquez avec les autres. C'est une compétence importante, mais pour exprimer sa créativité, il faut développer la compétence INTRApersonnelle. INTRApersonnel signifie la façon dont vous communiquez avec vous-même.

La photographie en noir et blanc est un excellent moyen de développer vos compétences en matière de communication INTRApersonnelle. Vous ne pouvez pas vous cacher derrière la couleur, une mauvaise composition ou un manque de clarté. Il n'y a rien qui puisse détourner l'attention de ce qui est exprimé.

Il n'y a pas de bon ou de mauvais, donc la seule façon de voir votre travail objectivement de votre propre point de vue est de le voir d'un point de vue différent. Pour moi, un point de vue différent consistait à partir de l'endroit où j'étais actuellement, mais en regardant en arrière, vers l'endroit où j'étais auparavant.

Les expériences et les événements de la vie obligent la plupart des gens à regarder les choses différemment au fil du temps. La vie n'arrive pas à nous, la vie arrive pour nous. Cela peut être difficile à accepter, mais il n'y a pas de signification intrinsèque à quoi que ce soit. Nous appliquons des filtres qui nous sont donnés par les autres pour déterminer ce qui est bon ou mauvais. Vous ne pouvez communiquer qu'au niveau intrapersonnel avec une personne que vous appréciez vraiment. De ce point de vue, votre conscience va s'élargir et votre point de vue va changer.

La simplicité est l'expression de la complexité. Inversement, la complexité est l'expression de la simplicité. Le manque de clarté ou de concentration est la mort de tout potentiel. En d'autres termes, lorsque vous essayez de créer quelque chose à partir de la complexité, sans clarté, vous obtenez une expression confuse de la créativité. La photographie en noir et blanc, bien plus que la photographie en couleur, distille cette équation dans l'essence de ce que dit votre expression créative. En gardant votre attention sur l'aspect "simplicité" de tout, vous obtiendrez de la clarté.

Un message ne peut être compris que s'il est cohérent et clair. Si quelqu'un commence à vous parler en n'utilisant que des mots aléatoires, vous n'aurez aucune idée de ce que cette personne essaie de vous dire.

Essayez cet exercice. Choisissez vos 10 meilleures images. Imprimez-les et regardez-les toutes simultanément. Vous pouvez également le faire sur un écran d'ordinateur. Y a-t-il une expression créative qui traverse les 10 images ou s'agit-il simplement d'images aléatoires ? Y a-t-il quelque chose dans ces 10 images qui dit "Ceci est une expression de moi" ? Où pointe l'aiguille de la boussole ?

L'un des meilleurs exercices photographiques que j'ai appris est de sortir avec une bobine de film noir et blanc et un appareil photo avec un objectif fixe et de prendre 10 à 15 images sur un thème unique dans une période de temps linéaire - par moi-même. Cet exercice vous oblige à appliquer des "filtres" à votre processus de pensée créative et à minimiser toute distraction.

La majorité de mon travail est réalisé en couleur, mais les années passées à travailler en photographie noir et blanc m'ont obligé à apprendre à communiquer avec moi-même. Les années passées dans la chambre noire m'ont appris l'art de la prévisualisation et la manière de traduire ma créativité en quelque chose qui mérite d'être partagé.

Mon appareil photo actuel est un Fujifilm XT2 avec des objectifs Fujinon. Tout mon travail est réalisé en 16bit, à partir d'un fichier brut 14bit. Je préfère travailler à partir d'une image brute en 16bit pour obtenir une qualité maximale. Les fichiers bruts Fujifilm XT2 font environ 50 Mo chacun et sont enregistrés en 14bit @ 300dpi. Les fichiers d'images brutes ne sont pas traités et ne sont pas compressés, ce qui signifie que j'ai un contrôle total sur pratiquement tous les aspects de l'image et que je n'ai pas à me soucier de la détérioration de l'image due à l'application d'un filtre ou à un traitement quelconque. Les images Jpeg sont des images 8 bits compressées et prétraitées à 72 dpi, ce qui les rend très sensibles à la détérioration par tout type de traitement cumulatif.

Tous mes travaux sont réalisés dans Adobe Photoshop avec des filtres Topaz et NIK.

Doug Caplan réside à Langley, en Colombie-Britannique. Son travail peut être vu à www.douglasedwardcaplan.com