J'ai toujours été intrigué par les bords de mer, depuis mes premiers souvenirs des plages anglaises, irlandaises, galloises et européennes jusqu'à mes expériences ultérieures des océans Pacifique et Atlantique bordant le Canada, les États-Unis et l'Amérique centrale et du Sud. Ma préférence va aux rivages quelque peu éloignés - certainement pas très peuplés de baigneurs et de bronzés.
En me promenant le long du littoral, je suis fasciné par l'immensité de la mer, le bruit des vagues, les différentes ambiances créées par les brumes de mer, les tempêtes, les levers et couchers de soleil, et la façon dont la mer s'enroule le long des terres. Nous sommes de minuscules silhouettes sur l'énorme toile de fond du ciel et de la mer, et nous ne sommes là que pour un bref instant. J'aime les odeurs distinctives de l'océan, saumâtre, marine et poissonneuse. J'entends les cris rauques des oiseaux de mer, je sens le sable entre mes orteils et le caractère glissant des rochers. Être au bord de l'océan est une expérience très sensuelle !
Et pour moi, il y a toujours cette compulsion à chercher les trésors dans les zones intertidales, et à les capturer avec mon appareil photo. Ce qui attire mon attention, c'est la chasse au trésor le long du rivage, les pierres et les cailloux, les coquillages, les algues, les débris rejetés par les vagues, les branches des arbres et le feuillage. Et puis il y a les marques laissées dans le sable humide par les créatures marines, les crabes, les oiseaux, les autres animaux et même les humains. La chasse aux trésors est un fort penchant humain : le désir de tenir, de garder et de revisiter. La photographie offre un moyen de préserver ce moment et de capturer la nostalgie de cette expérience.
Mon véritable intérêt réside dans les vues rapprochées et parfois abstraites du littoral - la zone intertidale. Je suis à la recherche des étonnantes compositions organiques qui se créent naturellement. Je n'arrange jamais les compositions, mais en trouvant le trésor, je le contourne sous tous les angles jusqu'à ce que j'obtienne ce que je veux. C'est en effet l'art de voir. La qualité de la lumière crée la texture et l'ombre, et l'eau peut également ajouter une dimension supplémentaire à la composition. Cet environnement est ma source d'inspiration.
Certaines de ces chasses au trésor sont fortuites - une découverte inattendue qui peut m'amener à explorer un tout nouveau domaine de la photographie. Mais la plupart du temps, ma chasse au trésor est une approche délibérée et réfléchie de la réalisation d'une image, avec l'idée de développer un ensemble de travaux sur les trésors que je trouve. C'est un processus immersif - lent, réfléchi et qui prend du temps.
Mes images explorent les idées de permanence, de fugacité, de transformation et d'interaction entre l'eau et la lumière.
Permanence
On pourrait penser que les rochers et les surfaces rocheuses sont plus permanents. Mais ce serait trompeur. Il y a un rivage, sur l'océan Pacifique, dans une région reculée du sud du Costa Rica, que je photographie depuis dix ans. Par le passé, j'ai composé une image sur les rochers, mais je n'en ai pas été satisfait sur le plan technique pour diverses raisons. Lorsque je retourne sur la même collection de rochers, je n'arrive pas à recréer l'image. Les petits cailloux entrent et sortent des crevasses des rochers, l'eau s'accumule de différentes manières, le sable râcle la surface et la lumière est différente : l'image est devenue éphémère.
Transience
Certaines images sont, bien sûr, totalement éphémères : elles ne subsistent qu'entre les marées. Ces images deviennent spéciales parce qu'elles durent si peu de temps, et ne peuvent être capturées et mémorisées que par la photographie ou une autre forme d'art, par exemple le croquis. Ce sont probablement mes images préférées, car elles sont si fugaces et ne peuvent jamais être reproduites.
Transformation
La série Co-dependencies est un peu différente. J'ai été attiré par ces coquillages en raison de leurs formes brisées et sculpturales et des textures de leur surface et je savais que je voulais les photographier. Dans ce cas, je les ai retirés de leur contexte de rivage et ramenés à la maison. Après quelques expérimentations, j'ai décidé de les placer sur une surface en verre ou en miroir pour créer une double image : une relation de co-dépendance. Elles ont été photographiées à la lumière naturelle, et n'ont été manipulées d'aucune façon. J'ai donc transformé chaque coquillage en une image différente et plus complexe.
La lumière et l'eau
Enfin, la photographie est une question de lumière et sur le rivage, l'eau intensifie l'impact de la lumière. L'eau apporte des reflets, une sensation de mouvement et des couleurs saturées.
Ma collection d'images est un hommage visuel à l'océan - exprimant une nostalgie pour la beauté de ce que j'ai vu et vécu, et les images sont aussi une promesse à moi-même de revenir et de continuer à explorer le bord de l'océan.
Felicity Somerset : Photographie d'art
Basé à Toronto, je suis un photographe d'art. Mes sujets photographiques sont souvent tirés du paysage et de la nature, tant au Canada qu'à l'étranger.
Je m'inspire également de l'impact du temps et des intempéries sur les surfaces en bois et en métal, ainsi que du jeu de la lumière sur l'architecture contemporaine. Je me concentre sur l'image intime et souvent abstraite qui capture l'essence et les subtilités des paysages ruraux et urbains.
Mes photographies sont régulièrement exposées dans le cadre d'expositions individuelles et collectives dans des galeries et des espaces publics de l'Ontario, et mes œuvres font partie de collections privées au Canada, aux États-Unis, en Angleterre, en France, en Israël, au Costa Rica et aux îles Caïmans. Je suis membre du Arts and Letters Club, Toronto, du F8 Photography Collective, du Artists' Network, Toronto et de l'Association canadienne pour l'art photographique.
Site web : www.felicitysomersetphotography.com
