Série de conférences de l'Inter-Club de la Colombie-Britannique/Yukon

L'agilité du guépard pour changer de direction à grande vitesse est démontrée ici alors qu'une antilope surprise saute par-dessus lui pour éviter d'être capturée. Photo Jeffrey Wu

Suite à leur propre succès dans l'adoption de Zoom pour poursuivre et élargir leurs réunions de club pendant la pandémie, la North Shore Photographic Society (NSPS Vancouver) a invité plusieurs clubs photo de la Colombie-Britannique et du Yukon à une première réunion pour partager leur succès et encourager les autres clubs à envisager des stratégies similaires.

La participation des clubs aux réunions mensuelles a augmenté au cours de l'été 2020 et l'idée d'organiser des présentations conjointes n'a pas tardé à être suggérée. Un groupe de travail a été créé et les bases de la série de conférences interclubs de la Colombie-Britannique et du Yukon ont été jetées.

Le Victoria Camera Club (VCC) avait déjà de l'expérience dans la présentation de sessions Zoom à ses nombreux membres et a proposé d'accueillir ces présentations Zoom. La directrice de la zone Pacifique de la CAPA, Lynda Miller, a fourni les fonds nécessaires pour mettre à niveau la licence Zoom du VCC afin d'accueillir un public plus nombreux.

Les détails ont été résolus sur la façon dont cette série de conférences serait financée par les clubs afin de fournir des honoraires aux photographes présentés. Il a également été convenu que les conférenciers de cette série seraient des photographes canadiens de renom. À ce jour, 27 clubs photographiques représentant environ 1 400 membres de la Colombie-Britannique et du Yukon y participent.

Avec un calendrier de réunions de club déjà établi, le Victoria Camera Club a suggéré que le premier conférencier de la série soit Richard Martin. Plus de 700 membres du club se sont inscrits pour assister à la présentation de Richard Martin intitulée "Visual Rhythm : Lines & Curves", qu'il a présenté en direct de l'Ontario.

Tout au long de sa présentation, ses photographies ont démontré sa vision unique, un style personnel caractérisé par un sens aigu de la composition, de la couleur et de l'utilisation de la lumière. Chaque photographie est une étude de la composition, car il considère le sujet sous tous les angles et perspectives. Il aime combiner son amour architectural de la géométrie, des motifs et des textures avec la sensibilité d'un peintre pour la couleur, la lumière et la composition.

Début janvier 2021, notre deuxième conférencier de la série était le célèbre photographe animalier Jeffrey Wu, présenté par le Sunshine Coast Camera Club. Jeffrey a pu fournir des commentaires en direct depuis son lieu de safari dans la réserve nationale de Masai Mari au Kenya, tandis que ses diapositives ont été présentées localement pour maintenir une excellente qualité d'image aux 600 inscrits. Sur le thème "Comment raconter une histoire de la nature", Jeffrey a émerveillé le public avec des images étonnantes de la faune africaine dans une grande variété de contextes visuels. Qu'il s'agisse de fourrure ou de plumes, Jeffrey a une connaissance et une compréhension approfondies du comportement des animaux, de sorte qu'il peut prédire ce qui va se passer et être prêt à capturer cette fraction de seconde d'action ou ce sentiment de profonde émotion.

Travaillant dans des conditions d'éclairage variées, il a démontré différentes techniques pour différentes situations. Partageant des idées sur la technique, l'équipement et les réglages de l'appareil photo, sa présentation était à la fois éducative et inspirante. L'approche de Jeffrey en matière de photographie de la vie sauvage consiste à la pousser à un niveau supérieur. Ne se contentant pas de sujets sédentaires, il cherche à donner plus de sens à ses photos en s'approchant le plus possible pour saisir les expressions faciales. Les paysages de la savane lui donnent également l'occasion de réfléchir à l'immensité du terrain, tout en capturant des animaux sauvages face à un ciel menaçant ou à des couchers de soleil époustouflants.

Les réactions de nombreux participants aux deux sessions indiquent clairement que cette série de conférences devrait être poursuivie au-delà de ce qui est déjà prévu. Laura Letinsky et George Barr sont les deux prochains conférenciers qui interviendront en mars et mai 2021.

Phil Cunnington,

Président, Sunshine Coast Camera Club

La répétition structurée d'éléments (motif rythmique) sur une zone spécifique (l'espace de l'image) a un effet sur la façon dont nous regardons et interprétons une photographie. Le rythme a également le pouvoir de susciter directement une réaction émotionnelle chez le spectateur. Dans cette photo, l'arrangement gracieux et fluide des lignes d'un bateau et de son reflet établit rapidement une structure rythmique et donne un ordre de base à la composition. Photo de Richard Martin